年上半年艺术市场的火热形势，
从二级市场燃烧到了一级市场。
不少人惊呼，目前正处于牛市的前夕。
在后疫情时代，面对市场环境的变化，
画廊们在运营角度上采取了哪些具体措施？
如何选择签约艺术家、参加博览会？
而单就北京地区的艺术市场而言，
北京当代艺博会
作为下半年北京地区唯一的艺术博览会，
它吸引画廊们前来征战的原因是什么？
我们又可以看到画廊们将采取怎样不同的策略？
01为何无法放弃北京艺术市场？
“北京的艺术市场是国内老大的地位”
蜂巢当代艺术中心夏季风
距离农业展览馆8km，连续四年参加北京当代艺博会
在我看来，接下来的一个阶段内，中国的当代艺术市场都将会处于一种强劲和活跃的状态。新冠疫情给世界现实造成诸多不确定因素，导致公众的精神层面以及资产安全陷于动荡不安之中，而具有精神上纾解功能和金融化特征的艺术品，无疑是最值得大众锚定的对象之一。越来越明显的金融化趋势，是推动艺术市场交易活跃的主要动力，尤其是当代艺术板块。听上去这很庸俗，似乎与艺术无关，但这就是无法回避的事实。艺术应该庆幸获得资本的垂青和介入。
从画廊运营的角度来讲，我们会尽量减少参加性价比不高的艺博会，集中有限的资源投放到更为有效的地方。在签约艺术家方面，我们试图寻找那些既有历史观又有未来感、同时具备创新能力的艺术家。席卷全球的新冠疫情所带来的影响，不亚于人类历史上任何一次重大灾难。总会有一些敏感而优秀的艺术家去发掘、去反思，去清点永无完结的残局，来评估人类和病毒这场冲突带来的在心理和现实层面上的影响，他们会通过创作去哀悼，去警示，也会通过艺术品去慰藉惶恐不安的魂灵。与此同时，各种前所未有的经验和感受，也正在寻求着一种有力的表达，正如俄国诗人布罗茨基所说，“它来到我们中间寻找骑手”，会不会有一种新的艺术表达正在酝酿之中？答案是肯定的。值得留意的是80、90后出生的一代艺术家，他们成为未来骑手的可能性最大。
北京当代艺博会无疑是北京地区最好的艺博会之一，自创办之初到现在，每一届蜂巢都有幸参与其中，并认真甄选参展艺术家的名单。与以往一样，今年我们还是希望蜂巢的艺术家以一种整体的气质亮相。我们邀请了4位年轻艺术家参展：蒲英玮是“80后”艺术家，谭永勍、王一、于林汉等三位艺术家则是出生于“90后”。这也呈现了蜂巢年轻艺术家阵容中的部分代表。他们的创作方向各不相同，作品风格特征也不一样，但在总体上可以感受到这一代艺术家在美学上的追求，已与前辈艺术家拉开了距离。毫无疑问，他们都是不容小觑的“骑手”候选人。
毫无疑问，北京的艺术市场作为国内老大的地位，至今国内没有任何一个城市对此可以撼动。不管是画廊的数量和质量、艺术家的资源，还是藏家投放资本的力量，显然已经构成一个非常成熟的艺术生态环境。北京是一个行事低调的城市，艺术市场那种兼容并蓄的大气特征，只有参与其中，才会感受到平静水面之下的涌动暗流。所谓“冰冻三尺非一日之寒”，这股绵长有力的能量，当然不是在一夕间集聚，也不会瞬间释放出来，它会让北京的艺术市场始终保持着一种难以言喻的活力。
谭永勍《飞跃》cm2布面油画
“北京亟需一个可以
展现本土创作实力的艺博会”
星空间房方
距离农业展览馆8km，连续四年参加北京当代艺博会
从年春拍之后的情况看，中国当代艺术市场明显向好，“转暖”的确是有各种真实因素支撑的，新的交易兴奋点、新的购买人群，都在明显增加，但是否已经预示了牛市的到来，则还需要谨慎判断。
星空间多年来深耕70后、80后，在这个板块具有良好的口碑，聚集了一批有代表性的艺术家。面对新一轮的市场增长，我们将一如既往地夯实原有优势和特色。与此同时，我们还要开拓一个新的领域，通过回溯美术史，去挖掘被市场低估的杰出前辈，他们是不同创作领域的泰斗级人物，比如刘香成、刘焕章。总之，一方面进一步推动同龄艺术家的成长，另一方积极拓展前辈艺术家的梳理工作，就是星空间的自我定位。
今年第四次参加北京当代艺博会，我们将会比较全面地展示代理艺术家的新作，也会带来个别鲜为人知的旧作，比如陈可在学生时代开始创作的系列摄影，这些手工上色的照片对于她的艺术道路，具有里程碑式的意义。
北京的艺术市场潜力非常大，本地的收藏群体一直以来都是推动中国当代艺术不可忽视的力量。北京亟需一个可以展现本土创作实力的艺博会，“北京当代艺博会”正是应运而生，对北京收藏家的激发作用不容小觑。
烟囱《猫咪需要人陪》cm布面油画
“市场会更加活跃下去，变化是最大的活力”
東京画廊+BTAP迟丽萍
距离农业展览馆8km，连续四年参加北京当代艺博会
实际上疫情以来，艺术市场并没有像大家最早担心的那样消沉，反而一直比较活跃。我们不讲下半年，把时间周期拉长一些的话就不难判断出，价值判断标准正在巨变中，艺术家团体比较敏感，他们中的一部分人早已捕捉到这种变化，在旧有审美体系中不被重视的一些人会慢慢进入人们的视线，从这个大方向来讲，市场会更加活跃下去，因为变化是最大的活力。
众所周知，我们画廊一直强调的是不要着眼于当下，要时刻眺望10年、20年后的时代，现在回看我们10年前的判断非常符合现在时局的走势，至少未来的10年我们不会有大调整，所以在艺术家的签约和推广上我们继续推进新东方审美，以东方宇宙观为基础的“新朦胧主义”的艺术家们依然会是我们画廊的核心力量。再有就是画廊毕竟是70多年的老画廊，有一些开启了新时代的优秀艺术家并未被历史重视，比如第一个从事漫画艺术创作，被誉为日本波普先驱的冈本信治郎等，所以我们今年和往年也没有不同，依旧是展望未来不忘偶尔回顾一下历史。
今年東京画廊+BTAP第四次参展北京当代艺博会，带的艺术家有菅木志雄，冈本信治郎，徐冰，王舒野，林于思，朱岚，朱建忠，田卫以及杉山功。作品价格在三万到四十万，风格上除了画廊一直在推动的“物派”“新朦胧主义”艺术家以外，冈本信治郎作为日本卡漫风格的奠基者，会是我们重点推荐的艺术家，也希望可以开拓更多年轻一代藏家。
北京的艺术市场相对比较成熟，作为世界著名当代艺术园区的存在，基本上靠的是北京藏家们的支持与呵护。北京是文化中心，艺术是文化思想的视觉化体现，所以北京的艺术市场必然是繁荣的。只不过现在是一个大时代，成熟的藏家们更容易被固有的知识框架束缚，所以比较其他城市，或许显得北京市场有些低靡。
冈本信治郎《弥诺陶洛斯之死》..3cm布面丙烯
“市场越来越好，希望有博览会
在北京撑起一片天空”
当代唐人艺术中心郑林
距离农业展览馆8km，连续四年参加北京当代艺博会
从整个市场环境来看，从去年艺术深圳到上海，是这几年中国当代艺术市场最好的一个时间阶段。今年下半年刚刚结束的艺术深圳，同样延续了去年好的趋势和方向，我觉得包括接下来的北京当代艺博会、上海的两个博览会应该都会不错。实际上，上海和深圳的后来者居上，并不是说北京市场没落了，而是说博览会应该怎么做。像上海在招商和公关方面做得非常优秀，而艺术深圳则持续做了七八年，逐渐赢得
