北京白癜风医院哪家最好 http://baidianfeng.39.net/bdfby/阿姆斯特丹艺术的原创性是一个滑溜的标准。模仿似乎与之相反。然而，艺术从来都不存在于公约，传统和前因后面。即使在“原创”作品中，模仿也潜伏着。艺术模仿的必然性为日本的灵感展示灵感提供了一个前提，本周末在梵高博物馆举办了为期三个月的展览。展出文森特·梵高的60幅油画和绘画作品以及19世纪中期日本艺术品的二十多件相关作品，这次展览的论点是，通过故意模仿日本艺术，一度不确定的梵高成为了我们所知道的梵高，这个人物可能是世界上最着名的画家。梵高对二十世纪的影响已经变得如此根深蒂固，几乎似乎已经被他的传记所预定了。然而，正如文森特凡高的信件（PenguinClassics）以及最近重新出版的艺术家的嫂子乔凡高的文森特梵高的回忆录（J.PaulGettyMuseum，年）所证明的那样-更长的是，自学成才的反野心家梵高没有想到他会成为他所拥有的。日本的启示描绘了他对19世纪日本艺术的构图方法和创新装置的研究如何改变了他的绘画和绘画策略。而且，正如这次展览所暗示的，他对日本艺术和文化的吸收并不局限于技术问题。在这个展览的低调的次要情节中，这位参观者收集了梵高如何将日本视为一个真实的国家，而不是一个理想的塑造新的自我形象的过程，通过这个形象他转变了他在事件最后的决赛中所呈现的几乎所有的地方，物体或人物他花了数年时间游荡在法国乡村。从未到过日本，他充其量只能了解其文化和人民的肤浅知识。这种无知让他想象日本是一个乌托邦的空间，在这个空间里，宗教感，沉浸在自然世界中，艺术的形成形成了单一的，相互依存的存在状态。如果这个故事有一个惊喜的结局，那么创意生活的愿景就是如此难以维系。就像任何成功的展览一样，像梵高这样熟悉的人物，来自日本的灵感必须默默地揭露艺术家传记周围的陈词滥调和刻板印象。特别是梵高的生活将艺术叙述视为一种自我毁灭的事业，以他着名的自残和随后的自杀为例。总而言之，这一重点将20世纪流行的这位艺术家的形象塑造成了一种被误解的，高度串联的，不幸的错觉。这种不幸的小说对艺术的力量和相关性有致命的影响;它的阴险含义是艺术的创造本质上是病态的。一旦这个等式被接受为传统的智慧，一个浅薄的商业文化就会让自己付出更多的代价来支持艺术形式的调查，探究和知识。
尽管偶尔存在一些缺陷，日本的灵感也证明了梵高的各种作品大多无法反映出一些传记和情感生物学所重申的他的形象中出现的长期平庸。职业，呼唤，是这里的主题，伴随着艰苦的工作和试错。尽管宗教感受和思想对他的气质至关重要，但这次展览展示了他的朝圣是如何保持平稳和精确的。这符合自传记录。即使在处理棘手的家庭危机或后来的精神崩溃时，凡高在给他的同事和他的哥哥西奥的丰富信件中，始终保持审慎，务实和合乎逻辑。和他的想法一样，以及后来的他的艺术，梵高的传记既不简单也不浪漫。年生于荷兰的Zundert，他是荷兰归正教会的一位恶毒的牧师的长子。为了安抚他的父母，他在20岁出头，与国际艺术品经销商Goupil＆Cie进行了一场演出.Goupil首先在海牙，然后在伦敦，并在巴黎短暂地发布了他。通过这项工作，他接触到了来自各个时代的一系列欧洲艺术作品，从他早期的信件来看，他似乎很容易接受他们。年被古比尔解雇后，他在从事工作之前逐渐从工作转向工作，并在签约成为福音派传道人之前，在比利时矿工中工作，后来在阿姆斯特丹和伦敦的工人阶级飞地工作。年10月左右，英格兰的一位教会教徒将参加凡高的一场罕见的周日讲道，这是他在给西奥的一封信中抄录的一篇长篇演讲。在他的作品中，他将人类唤起人们的视为“地球上的朝圣者和陌生人”。这种表述在他的整个信件中以不同的语言回应，反映出一种开明的虚无主义，可能是他的北极星。一方面，这句话蕴含着一种对自然世界和人类特有的宁静异化。但在其积极意义上，他在他的信中反复思考，梵高指出，这种疏离可以成为人类与生活世界之间平等团结的起点。事实证明，这也是推动艺术创作的原因。也许试图将一个半成形的哲学转化为行动，他放弃了改变信仰。取而代之的是，他将日常观察视为他最后的伦理审美要求。年，他决定成为一名画家，他不断地给西奥写信，记录了他看世界的日子在他面前展开。当然，他很多时候都在为艺术品供款，他真的很感激他得到它。但他并非被动或妄想，泰奥知道这一点。
梵高将感知视为一种与绘画相关的人际劳动。“早上4点我就坐在我的阁楼窗口，”他写道，“用我的视角框架研究草地和木匠的院子。”那个早期的艺术，以他在写给西奥的信中附上的图画的形式，最终达到了他的第一个完全实现的绘画“吃土豆的人”（年）的高潮。这种艺术活动还通过阅读像查尔斯·狄更斯和埃米尔·佐拉这样坚韧不拔的现实主义者，并研究他最喜欢的画家让弗朗索瓦·米勒的艺术来加以补充。虽然他相信观察和现实主义是他所需要的，并且它的学科会产生值得这种禁欲主义的艺术，但他仍然对一位导师批评“土豆食者”感到愤慨，这表明他可能不确定这项工作是否证实了他的作品新的绘画承诺。正如日本的启示所说，他需要的安慰性的突破来自于-年的冬天，当时他在巴黎与西奥同住。与他的兄弟分享一个家，谁监督了一个蓬勃发展的艺术画廊，谁知道许多尖端艺术家，梵高不再需要写揭露他的进化的启示性字母。但是在巴黎时期，他的艺术究竟发生了什么事仍然是辩论的来源，这次展览令人信服地填补了这一缺口。在展览中有时不确定的历史术语中，“日本”这个词不是指这个国家，而是指19世纪后期英国和法国紧紧抓住日本艺术和文化的欧洲热情。巴黎的文化在japonisme中被淹没了。这种躁狂症也席卷了梵高，正如他从EdgarDegas和HenriToulouse-Lautrec到ClaudeMonet和CamillePissarro的新一代他的艺术家朋友正在重塑现实主义一样。具有影响力的艺术收藏家和作家爱德蒙德古贡尔出版了日本变形的流行小说切丽;皮埃尔洛蒂写了菊花夫人;GazettedesBeaux-Arts的主编LouisGonse发表了一篇关于日本艺术的专题，对前卫艺术产生了影响。梵高收集了日本版画，其中许多都在巴黎上市，甚至是有限手段的艺术家。到年初，他的收藏被认为是如此之大，以至于他希望通过在当时的爱好者-出生于意大利的AgostinaSegatori经营的咖啡店出售许多印刷品来将其货币化。
和他几乎所有的商业追求一样，印刷品销售失败了。但它并不重要。受到同样热衷于使用日本艺术来扩展调色板的同行的启发，他将日本的技术和主题融入他的艺术中。这些创新中的每一个都在展览中得到个性化的
