大家好，我是小编阿麒，今天和大家来说一说应物象形——中国画的写生法。
“应物象形”，是“六法”中的内容，它指出描绘物象的“形”，必须将客观对象作为依据，这实际上说的是“写生”。中国画家历来强调“师法造化”，这里也有“写生”的含义。
画史所载中国画家重视写生的例子很多。如唐代画马专家曹霸的作品多从写生得来。杜甫写诗赞他道：“曾貌先帝照夜白，龙池十日飞霹雳。”“照夜白”是一匹御马的名字。宋代名家李公麟常到骥骥院面对御马写生，传世的《五马图》即是一幅写生画。五代荆浩居住太行山，面对山中古松，日日临写，“凡数万本，方如其真”。北宋花鸟名家赵昌，每天清晨趁朝露未干时，即于花圃中一边观察，一边调彩作画，自称“写生赵昌”。元代黄公望隐居虞山，“日囊笔砚，遇云姿树态，临勒不舍”。至于近代画家，则更多把写生作为创作的基本训练和必要准备。
从以上事例可以看出，中国画的写生不同于西画。西画写生是面对实物，运用透视、色彩、解剖等西画技法，注重光和形体的表现，边看边画，后复增改，直至完成。这种写生方法可称之为“直接写生法”。而中国画的写生，却用的是“间接写生法”。
画家面对写生对象，观察多于描绘，常用勾勒速写手法，画的是画稿，只能算“半成品”。即使是赵昌的彩色写生，也可能只是着色的画稿，因赵昌画的是工笔重彩，需要费时累日地精描细绘才能完成一幅画，不可能仅在每天“朝露未干”的一点时间，在花圃中就能画好。中国画的写生，一般分为两步走，用笔墨简单勾勒临写，只是第一步。第二步是对画稿进行取舍提炼，加工制作。第一步，重点放在观察体验上，把握客观物象的特征和精神气质，画稿只起加强记忆与为下一步创作提供素材的作用。第二步，重点是在笔墨、意境上下功夫，使完成的作品更具有典型意义与美学价值。
所以，中国画家十分重视画稿积累。荆浩画太行山古松数万株，从丰富的画稿中研究古松仰、僵、屈、张的千姿百态，认识了古松“不凋不荣”的“君子之风”，然后动笔作画，“方如其真”。
这种写生画稿作素材进行创作的方法，荆浩称之为’‘搜妙创真”。(见《笔法记》)明代董其昌提出画家要“读万卷书，行万里路”。行万里路的目的就是多观察体验自然，积累创作素材。近代山水画大家黄宾虹，一生遍游名山大川，曾九上黄山，五上九华，四上岱岳，写生画稿积累万余帧，这是他的绘画取得卓越成就的雄厚基础。可见临景写生是中国画家必须掌握的基本功。中国画还有一种独特的写生方法，叫做默写法，也称“目识(zhi)心记”。画史记载：南齐谢赫“写貌人物，不埃对看，所须一览，便归操笔，目想毫发，皆亡(无)遗失”。这段文字生动地记述了谢挤高超的默写本领。唐吴道子默写嘉陵江三百里山水，五代顾阂中默写韩熙载家夜宴情景，这类例子不胜枚举。可见一个中国画家不仅要有对景写生的能力，还要有记忆形象的能力，默写也是必须掌握的基本功。
默写这一特殊技法，是从中国画创作的特殊需要中产生的。
中国画要求“形神兼备”。画人物要“以形写神”，不仅要求形似，还要表现人物的精神气质，性格感情，这是对景(物)写生难以解决的。以肖像画来说，如果让对象静坐不动，目不斜视，必然矜持拘谨，感情个性不易表露。元代陶宗仪主张画肖像要：“彼方叫啸谈语之间，本真性情发现，我则静而求之，默识于心，闭目如在目前，放笔如在笔底。”陶宗仪讲得颇有道理。一个人物画家，没有“目识心记”的功夫是不行的。画山水，重气韵，要求为山川传神写照。阴晴雨雪之奇，朝晖暮霭之变，行云流水，瞬息即逝，必须“目识心记”，才能胸储万象，下笔有神。画花鸟，重生机，鸢飞、鱼跃、燕舞、鹤翔，翠竹临风，荷花映日……这千姿百态的物象，部击要画家敏捷地捕捉它们的动态，才能左现它们的勃勃生“日识心记”的功夫更是不可少的。
对景写生与目识心记，都是对观察能力与造型能力的锻炼，似也各有重点。对景写生币在入微地看，默写则若重在敏捷地记，对景写生与日识心记是中国画家不可缺少的基本功。
