日本当代艺术摄影入门
本课程是由春熙主讲的日本当代艺术摄影入门课程。将通过6次课程、一个月的拍摄实践帮助学员加深对日本当代艺术摄影的理解和认知。第一讲日本摄影史导读、第二讲日系小清新与流行审美已上线。
今天的推文中，为大家盘点日本当代摄影相关的摄影画册和理论书籍。希望帮助大家充摄影书的层面建立基本框架。
NO.1
JapaninEarlyPhotographs
日本早期摄影
《日本早期摄影》呈现了日本江户时代向明治时代过渡期间形成的西方对这个岛国的印象。Humbert的作品集是对这一期间非常宝贵的记录，其中包含近张收集于日本年至年之间的经典照片包含FeliceBeato和ShimookaRenj的一些最早期的摄影作品。红外线照片——东京大学进行的一种新星研究——让我们能够读出这些照片背面隐藏至今的元数据。
在日本拍摄于江户时代末期和明治时代早期之间的照片转播到了海外，在形成西方人对日本的印象中发挥了重要作用。在这些作品集中，瑞士外交官AimHumbert(-)在19世纪60年代收集的图片对于建立这个岛国持久的象征物至关重要：其中的许多照片（主要收集于年到年他在横滨与江户逗留期间）被用作他那本于年在巴黎出版的著名书籍LeJaponillustr的版画版的来源。
NO.2
FormsofJapan/MichaelKenna
日本形式麦克肯纳摄影集
沿着日本海的岩石海岸，一片广袤的雪地稻田平原；富士山矗立在云雾缭绕的山林；没有人的幽静寺庙，却充满了佛教灵性；一座牌坊神秘地在云层与水气中移动，这些非凡的照片都由摄影师迈克尔?肯纳所拍摄收藏的，他的黑白照作品是相当的著名。本书由YvonneMeyer-Lohr设计，组织编排的章节标题有：海，陆，树木，心灵和天空。这些安静的照片，经常配上松尾芭蕉，与谢芜村，小林一茶经典的俳句诗，提供了一个国家它自己的精神和勤勉引人深思的知名画像。华丽地重现和传达出迈克尔?肯纳传统中黑白照中银盐感光照片的巨大微妙之处。书中的照片，来自日本皆为人知的角落但却从未发表过的：北海道，本州，九州，冲绳和四周。
NO.3
日本の楽園島，日本乐园岛
三好和义摄影集
自获得木村伊兵卫奖，首本畅销摄影集《RAKUEN》之后，摄影师三好和义带来了乐园系列的最新作。本系列一直以塔希提岛、马尔代夫、冲绳等国内外为对象进行拍摄，本作以包含冲绳在内的西南诸岛为舞台，巡游了从初次到访的岛到十年间游览多次的海岛共16个。使用最新的器材进行拍摄，细致丰富地展现了光彩夺目的新世界之美。
NO.4
RavensRedLipstick
乌鸦和红色唇膏:年以来的日本摄影
这是目前市面上最好的一本日本当代摄影专著！！！
NO.5
Parergon
附属物：年代和年代的日本艺术
《附属物》展示了超过25位视觉艺术家的作品，其中包括KodaiNakahara、TatsuoMiyajima、KazumiNakamura、YukieIshikawa、TsuyoshiOzawa、YukinoriYanagi等人的作品，媒介涵盖绘画、雕塑、持续表演、噪音、视频和摄影，它重点探讨了超越媒介、表演性、讽刺与模拟等主题。《附属物》汇集了一些最神秘的作品，这些作品最早产生于持续20年的丰富时期，对我们今天认知和理解日本当代艺术的方式具有举足轻重的意义。
NO.6
ひろがるうみ海遊館のほん
滨田英明摄影集
ひろがるうみ海遊館のほん，滨田英明这本摄影集中能见到鲸鲨，企鹅会飞，伊玛奇鳐展翅。世界最大级别的水族馆写真集。
NO.7
MasaoYamamoto:SmallThingsinSilence
山本昌男:寂静中的小物摄影集
“禅意的东方美学”山本昌南以小帧照片闻名于世，追求每张摄影作品本省的生命力。他模糊了摄影和油画之间的界限，有时在照片上画画、染上颜色或茶水，或撕开照片。他的拍摄主题包括静物、人体、风景。他甚至创作装置作品，用小幅照片来说明每个碎片是如何成为巨大得多的现实的一部分。山本昌男富有禅意的作品和生活方式都弥漫着东方特有的哲学和美学气息。“我活着，每一天。感受着所有的细节和琐碎，并且尝试将它们置于欣赏的位置。也许这就是我生活的美学，摄影是我生命基本元素，和吃饭睡觉一样，因此这种美学也作用于我的摄影。尽管我不认为这是任何的某种哲学，通过寻找美，产生了生活里的乐趣。在某种程度上升华为值得向你自己和观众呈现的东西。”
MasaoYamamoto，山本昌男，年出生于日本，学习当代艺术绘画，之后找到摄影是表达自己的最好方式，现签约旧金山wirtzgallery。自80年代起他一直在探究能够感染我们彼此的影像力量。他是作品从第一眼看到，便被吸引，和风吹过的画面如同诗般静止而流动,萦绕在记忆深处的旋律迎面而来。
NO.8
SatoshiHirano:Reconstruction.Shibuya
平野聪:再构筑.涩谷摄影集
平野聪（生于年）记录了位于东京购物区中心的涩谷火车站的大规模重建工程。这本出版物混合了在重建过程中不同时刻拍摄的黑白和彩色照片，捕捉了静谧和喧嚣时刻的涩谷的非传统肖像。
NO.9
そんなふう川内伦子育儿记录摄影集
在生活的一草一木中，捕捉到一缕光线的摄影风格，广受国内外欢迎。日本摄影师川内伦子于年经历了怀孕分娩的过程。在这三年半的时间里，她用约80张的照片以及日记随笔将自己周围世界的变化以及对孩子以及家人的看法记录了下来。
NO.10
ＢＥＬＬ，古贺绘里子摄影集
本摄影集是长久以来被“日常生活中普遍存在之物”所吸引，将所感所想寄托于照片的古贺绘里子，从平安时代的传说《安珍清姬物语》及后日谈中得到启发而制作的系列。作为日本最有名的传说之一，它与古贺绘里子的生活空间息息相关，是创作的契机之一。
NO.11
TOKYONOBODY―无人东京中野正贵摄影集
TOKYONOBODY―无人东京中野正贵摄影集。涩谷、青山、麻布、银座、新宿、海湾…街上没有人了，只剩下建筑物了。人类创造了什么?拒绝与自然共存，制造又破坏，破坏又制造，反复创造和破坏的历史就在这里。
NO.12
椿の庭，上田义彦摄影集
《椿之庭》是摄影家上田义彦首次执导的电影，影片讲述一对祖孙以及在这座山茶花盛开的庭院里迎来送往的客人们的故事。与孙女一起生活的三桥绢子，在庭院盛开的花草中一边感受着季节的变化，一边慈祥地度过每一天。本书是由此衍生而来的摄影集。
NO.13
まんねん，浅田摄影局
写真集《浅田家》以一家所有人都能完成各种各样的职业和场面的独特的家族照片引起了极大的话题，获得了被称为“摄影界芥川奖”的木村伊兵卫摄影奖，最终还被拍成了电影。
作者浅田*志发行的新作《浅田摄影局漫画》，是自己扮演当地摄影局的第二代，还是一边借助家人的力量，一边追求家族照片/纪念照片的新可能性的系列。主要是以儿子朝日君的诞生为契机，以自己的孩子为拍摄对象挑战新的尝试的作品。以特别订购的榻榻米为舞台，从和日本各地的吉祥物一起拍摄开始，如果发现吉利的人，就请他们抱着，然后去吉利的地方拍。随着我孩子的成长而变化，完成了充满微笑和喜庆的作品。除此之外，还收录了部分让人联想到《浅田家》的、再现了“浅田摄影局”日常生活的快照，以及挑战以父亲为拍摄对象拍摄遗像照片可能性的作品，内容是全家福。
NO.14
KozoMiyoshi，三好耕三摄影集
比起三好耕三从年到年在美国停留拍摄的系列作品《SeeSaw》和《Concervatory温室》等至今为止的照片群，摄影家上田义彦选择了69张照片集。三好耕三也是首次普及版。
NO.15
IntheWake:JapanesePhotographersRespondto3-11
年3月11日的灾难性事件，地震，海啸，以及随之而来的福岛第一核电站的核熔毁，被称为日本的三重灾难。第一批对这些经历做出反应的艺术家是摄影师。一些人，包括那些与东北地区有个人联系的人，试图用日本艺术描绘自然灾害的悠久历史来记录这次灾难。
随着地震和海啸的直接影响让位于缓慢蔓延的核灾难，艺术家们开始对描绘一种无形威胁的挑战作出反应，这种威胁唤起了广岛和长崎的集体记忆。由此产生的图像在这本奢华的画册中，依次是辛酸的，灼热的，令人不安的，而且常常是奇异的美丽。本书结合美国和日本著名学者的解释性文章和艺术家们的陈述，展示了摄影如何通过表达超越文字的情感的图像来解决毁灭、社会变化、焦虑和记忆的展开过程。
NO.16
TOWN，市桥织江摄影集
市桥织江，时隔6年的作品集！不断流逝的时间里，摄影师为重拾内心骚动而踏上旅途，邂逅了某条街道，记录了五天的光与影。
NO.17
asitis，川内伦子
《asitis》是川内伦子自自己生孩子以来约3年间，为了拍摄在育儿过程中遇到的孩子的样子和身边的风景而制作的新作写真集。在距离第一本写真集《歌たね》（年）20年的岁月中，一边将目光从日常的事情转向外面的世界，一边在最近的作品《Halo》（年）中，开拓了让人感受到遥远宇宙的印象。在《asitis》中，再次和自己的孩子和家人一起，重新审视眼前的日常风景，回归原点。
到3岁为止的孩子，虽然开始自我萌生，但却和社会无缘地生活着，有着如同生块般的耀眼。在这部作品中，川内作为一个母亲所感受到的想法被简短的文字所夹着，虽然是以现在进行的形式记述的家庭故事，但是孩子这个充满生命力的存在的普遍性也在逼近。通过四季的变迁而相遇的自然与光的美丽，在生活中发现的小生物们，第一次体验到的死亡——寄宿在这些细微事物中的生命之美，以及从这些意识中积累起来的每一天。年，我们的生活因新型日冕病*而彻底改变。正是因为现在重新珍惜平日里不经意的切实，才能让我们看到过去风景不同的层次，成为生活在新时代的我们的一本书吧。
NO.18
GIFT，片山真理作品集
片山真理在9岁时切除了双脚，从此之后，片山常用亲手缝制的作品以及自己装饰过的假肢来创作自画像。幼年时期怀抱的“想要融入普通”这一矛盾心理开始，通过作品将“我是谁？”的问题可视化，是一位不断追问身份和身体性的备受瞩目的艺术家。《Gift》收录了片山自年出道以来制作了10年以上的作品，从自我肖像到最新作品，是片山首次以编年史的形式展示她作为艺术家的成长历程的作品集。
NO.19
Family，家族深濑昌久
《家族》于年发行，是深濑的最新著作。首先从家庭工作室的照片开始，以下31张图像是按时间顺序在工作室中拍摄的全家福。该书包括深濑昌久本人撰写的详尽文本和（TomoKosuga）撰写的现代论文。
NO.20
东京中野正貴摄影集
以现在不断变化的世界都市“东京”。中野正贵凭借敏锐的感性和巧妙的空间把握，连续拍摄了30多年成为年奥运会舞台的这座大都市。他拍摄了一幅没有人的东京模样的《TOKYONOBODY》，从大厦和民居的窗户中窥视到的超现实主义的《东京窗景》，捕捉到了漂流在河上浮游的都市形象发表《TOKYOFLOAT》等作品成为话题。本书是包含被称为“东京三部作品”的代表作，以及使之发展了这些作品的新作99未发表作品和本书用编成的热情作品《TOKYOTOWER》的集大成写真集。用等大型照相机，可以看到以独特的视角捕捉到巨大城市变化表情的“东京”。
原标题：《了解日本当代艺术摄影，必看这20本摄影书》