11、马克·夏加尔是现代绘画史上的伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。出生于俄罗斯的犹太画家马克·夏加尔,是现代绘画史上的伟人,是爱的代名词。他的画面中满载着梦幻的温馨、浪漫的纯真、还有那神秘的空灵。他以一生的努力,用手中的画笔展现了人性中最宝贵的爱。对他来说爱是生命,是一切的开端,爱是他一生的情感追求,更是他艺术创作的准则,而正是对情感表达的执着,造就了这位绘画风格独树一帜,自成一家的现代绘画大师。情感表达对绘画形式语言的形成具有重要作用,情感的来源与表达,绘画形式语言的特征,它们之间究竟有着怎样的关联?这些是本文研究的重点,文章将通过对夏加尔情感生活和绘画语言的分析与研究,来谈情感表达对夏加尔绘画风格形成的重要意义。
夏加尔与妻子贝拉在巴黎
夏加尔22岁的时候，邂逅了少女贝拉，从那一刻其，他意识到，这是命运对他的恩赐：“她的沉默，她的眼睛，一切都是我的。她了解过去的我、现在的我，甚至未来的我。”那一次初识，他就决意执手契阔。
新婚
佳士得年上海秋季拍卖将于9月24日举行，本次最受瞩目的“封面拍品”之一就是上面这幅来自俄罗斯裔法国画家马克·夏加尔（MarcChagall）的著名作品《新婚》，估价约为万至万人民币。在画作中，处于中景的正是夏卡尔本人和妻子贝拉，即画名所称的新婚夫妇两人情意绵绵，温柔相拥，漂浮在挚爱的家乡（俄国的维切布斯克）的上空。《新婚》赞美和歌颂了夏卡尔和贝拉两人的美好爱情。包含了艺术家最为著名的创作母题与主题，以丰富的奇幻元素让鲜花、爱情以及奠定基调的梦幻氛围可触可感。
埃菲尔铁塔下的订婚
从22岁与夏加尔相识，到57岁去世，美丽的贝拉总是牵着夏加尔的手，在天空和大地间飞翔。爱，让这个天才飞越尘世的晦暗与沉重，进入到另一个姹紫嫣红的世界。爱，是夏加尔最好的颜料。
12、阿梅代奥莫迪利亚尼AmedeoModigliani的一生宛如一颗光芒四射的慧星，一闪即逝。随着时间的流逝，莫迪里阿尼的名字不但没有被世人遗忘，反而更加光彩夺目。因为，在令人困惑的20世纪之初，他的艺术成功地履行了一个艺术家的使命，永远地诉说着存在于人类命运之中的灵*的永恒哀愁。阿梅代奥·莫迪利亚尼（－）意大利著名画家，出生于托斯卡纳的小海港城市里窝那的一个犹太人家庭。
－年间，形成了他的艺术特色，即运用优美、精练的线条勾画对象的轮廓，然后涂布经过夸张、提炼的浓艳色彩。他接受东方绘画的影响，吸取塞尚表现形态结构的方法，并且把形象通过夸张变形而特别拉长。他笔下的人物并不真实，经过加工之后，画面呈现出一种有韵律的优美节奏。仔细看大部分肖像作品的眼睛大都无神，空洞，法国有一种说法：“此时的模特是处在催眠之中。”
莫迪利亚尼的作品虽然受新印象主义、立体主义、原始艺术的影响，但他不像毕加家、马蒂斯、勃拉克或战后的康定斯墓、克利那样，在视觉上成为绘画革命的旗手，而是似乎不合时宜地坚持着15世纪意大利艺术的传统精神。他独具的诗人气质和雕塑家的眼光，深刻地创造了一种特殊的艺术风格。
穿*毛衣的杰妮海普顿
在画家的晚期，兑迪里阿尼常常使用他的情人杰妮海普顿做模特儿。这幅绘画在她的肖像画中是最吸引人的一幅。作品的创作时间不很清楚，但被拉伸得极其细长如同流动一样的优美曲线，说明这幅画是接近于画家风格颇为成熟的晚期作品。估计这幅作品创作于年(再早也只能是年)。尽管毛衣的颜色是温暖的*色，但这幅绘画中丝毫感觉不到明快的气氛。杰妮被画家描绘得并不像是一个人，却像是一个奇妙而遥远存在的偶像。如同天鹅一样的长颈以及被拉长的头部，让人想起曾经是莫迪里阿尼灵感源泉的非洲面具。人物的眼睛被描绘得如同冷峻的蓝色裂缝一般。
系黑领带的女子
侧坐的珍妮
坐着的珍妮
13、康定斯基年生于莫斯科一个知识分子家庭，在良好的家庭环境中受到完美的教育；中学时代，不但成绩优异，而且是优秀的业余大提琴手和画家。在莫斯科大学学过法律和经济，仍保持着对绘画的兴趣。年到沃洛格达从事民族史与民俗学调查研究，广泛接触到俄罗斯民间绘画和装饰艺术，对它们的夸张的、非写实的表现手法和强烈的色彩，留下了深刻的印象。年，康定斯基加入德国表现派社团“慕尼黑新艺术家协会”，并担任首届主席。次年他完成了自己的第一部关于抽象艺术的重要理论著作《论艺术的精神》，并创作了第一幅抽象作品《即兴创作》。在这期间，康定斯基关于非客观物体的绘画或者没有实际主题的绘画正在萌芽。
*·红·蓝
《*·红·蓝》被认为是康定斯基艺术理论的最好诠释。它试图把抒情和几何抽象有机地结合起来。结合的办法就是在几何结构与造型中配上明亮的光与柔和的色彩，使抽象绘画富于激情和想象。抽象艺术本来就是捉摸不定的意念图案，所以，面对《*·红·蓝》时，最好的办法就是放弃无谓的猜测、揣摩与思考，在色彩、线条的舞动中，尽情体会艺术的纯粹与美丽。也许有人并不习惯这种没来由的表现，然而美丽却是不可置疑的，震撼更是不可抗拒的力量，因为它的美拥有与心灵节拍相吻合的节奏，或混乱，或激荡，或野蛮，或明快……不用在画面中费尽心力寻找什么，仅仅在视觉的纯粹享受中，你就已经感受到了。
构成第七号
在年创作的《构成第七号》可以称为是一支音乐狂想曲。这是他作品中画幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一，因此用“狂想”来形容也不为过。初看这幅画时，给人的感觉是异常迷乱，同时也可以感受到康定斯基构图的技巧，因为画面中有着无数的重叠和变化的布置。并且每一个形体都有着自己的法则，每一个法则又在这个整体中发挥着强大的冲击力，使画面本身充满着律动感，又如同一部伟大的交响乐。在画面中较为突出的是，画面中央出现的黑色的点和线，像旋风一样牵动着整个画面的色彩，具有强烈的倾向性。
莫尔诺教堂风光
14、卡米耶·柯罗（.7—.2）法国画家。虽然属于巴比仲画派，但居住在巴比仲村的时间并不长，他喜欢旅行，一年首次到意大利留学。回国后，在枫丹白露、布列塔尼等地旅行，在巴比仲小住，确立了他抒情风景画派的基本风格。其后，他3次赴意大利，画了许多优美的风景，他对光和空气的描绘，常常被认为是印象主义画家的先驱者。这一点尤其突出地表现在阳光的明亮，他一反过去画家把暗部画得很暗的做法，而努力使暗部画得透明、鲜艳，从而使整个画面的亮度大大提高。
卡米耶·柯罗
戴珍珠头饰的女郎
孟特芳丹的回忆
夜中意大利牧羊人
柯罗目睹了美术史上的古典主义、浪漫主义、现实主义的兴衰，直至印象派的兴起。柯罗的作品用笔清晰细腻，画面内涵丰富，色彩多变，艺术风格独特，主要代表作品有《芒特枫丹的回忆》、《林中仙女之舞》、《珍珠女》、《沐浴中的戴安娜与同伴》等。
15、胡安·米罗(JoanMiro，—)的艺术代表了超现实主义的另一种风格，即有机的超现实主义。米罗的作品是令人愉快的,其画面洋溢着自由天真的气息，往往人见人爱。米罗的画风，总是有一种天真、无邪、贪玩的风格。他以有限的记号要素还原做画，达到现代画自由表现的境地，作品幻想虽神秘，表现却明晰，画面充满了隐喻、幽默与轻快，表现孩童般的纯朴天真，并且富有诗意。他主张绘画所表现的神秘,必须以具体的自然形象做基础。
早期深受凡·高和主体派的影响，作品呈明显的具象，干巴巴的素描、生硬的分面和明亮而乏力的色彩。但是米罗的秉性、直觉，具有根本的反理性主义。他生来就是个无*府主义者，本能地反对一切传统、一切对自然和博物馆的迷信，于是他参加了达达主义艺术运动。米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格：简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉。在米罗的画中，使观众不可抗拒的魔力到底是什么呢？是形吗？在他的画中没有什么形，而只有一些成份，一些形的胚胎，一些类似小孩子在墙上乱涂乱画的原始形状，类似原始人在山崖上刻下的标记。是色吗？米罗的颜色简单到只有几种基本色：蓝、朱、*、绿，他精打细算地使用它们，可准确之极。米罗作画以漫不经心地笔划在画布上自由弯曲伸展游动，毫不考虑它们之间的相互关系以及空间深度的要求，血红色或古蓝色的各式形状，散布在深浅不同的背景上，大小相间着的黑点、黑团、黑块，像爆炸四溅的宇宙流星。这些假装漫不经心乱涂出来的稚拙形状，被脐带缠得乱七八糟的胚胎，似**、石珊瑚、活动的变形虫、各种乱针线，它们共同构成一个反复无常的滑稽世界，一个多彩多姿的梦幻世界。布雷东说：“米罗可能是我们所有人中最超现实主义的一个。”当我们看厌了画室作品、美学示范、华丽词藻之后，在米罗的画中找到了清新的水源，它平静地清洗我们的一切陈规俗套。他是位拒不承前，也不想超越任何人，更不想启迪后人的画家，他只是以史前人类或儿童的方式去作首次的发明；他不讲我们时代使用的任何语言，而是我们时代人梦想和思念的伊甸园；他简单之极、天真之极，他在现代艺术中占有一席不是最高的，然而却是无人争夺的地位；这就是他全部的人格和艺术的魅力所在。
蓝色3号
金蓝
太阳前面的女人
晨曦中的女人和小鸟
农场
午夜和晨雨中夜莺的歌声