#油画#
正如艺术理论家所说，艺术是主观的，一个人认为是无价的杰作，其他人可能会认为只不过是一幅无实际价值的普通绘画作品罢了。
但有一种非常特殊的绘画，比如肖像画，几乎每个人都会有同样的发现，那种有着奇怪的眼睛的画，画中人的视线似乎在房间里跟着你，无论你走到哪他都盯着你。那么，是什么导致了这种视觉错觉，艺术家们是如何实现这种效果的呢？
达芬奇，油画《蒙娜丽莎》事实证明，即使对于一个中等水平的艺术家来说，这种“无处不在的凝视”效果也不是一件困难的事情。简而言之，你所需要的只是一点产生深度的错觉，就是平日里所说的“立体感”。所以被描绘的人尽管在2D画布上，但至少看起来有点3D效果，并引导眼睛的凝视，这样他们就会看着站在画幅正前方的人。
伦勃朗，油画《女子肖像》那么，究竟是什么在我们的大脑中作怪，使得即使你离开了前面和中心，眼睛似乎也跟着你走呢？正如俄亥俄州立大学的一组研究人员在视觉研究实验中证明的那样，当你移到一边时，2D图像的“近”点和“远”点并没有真正改变。这些近点和远点被定义为可见点，如果图像是三维的，则在给定角度下，这些点看起来与观察者的距离最近和最远。这就产生了有景深的立体错觉。
伦勃朗，人物油画总结他们的发现，有以下两个方面。
原理很简单，无论你从哪个角度看一幅画，画本身都不会改变。你看到的只是一个平面。关键是无论从哪个角度看，画中的近点和远点都保持不变。在观察自然环境中的真实景象时，指定近点（近景）和远点（远景）的视觉信息会随着观察方向的改变而变化。亦即是你站立的位置不同所看到的样子也不一样。
文森特·梵高，自画像另一方面，当我们观察墙上的画时，定义近点和远点的视觉信息不受观察方向的影响。尽管如此，我们仍然将其直观地解释为好像它是一个真实的对象。
所以，因为画上的透视、阴影和光线不会随着你的移动而改变，如果画中的眼睛会直接盯着观察者，并且这个人站在画的前面，它会在你的大脑中产生某种温和的光学错觉，这样当你移动到一边时，眼睛似乎会继续盯着你看。
萨金特的人物画简而言之就是，画还是原来的画，画中人的视线画成什么样子是固定了的。
与眼睛跟随你的把戏形成对比的是，如果艺术家稍微调整一下画作，使眼睛看向别处，而不是直接看着潜在的观察者，无论你站在哪里，眼睛似乎永远不会看着你。
萨金特，油画《查尔斯夫人》这项技术最早在14世纪左右开始在绘画艺术中流行起来，当时意大利艺术家兼建筑师菲利波·布鲁内莱希(FillipoBrunelleshi)向艺术界介绍了“线性透视”的概念，线性透视是绘画透视原理，画面中的一切都会聚在地平线上的一个特定点上（视线灭点），创造了深度的错觉。这一点，再加上对光影的熟练运用，让艺术家们能够创作出精湛的现实主义绘画，包括有时无论你站在哪里，画中人都会毛骨悚然地盯着你，但你不必害怕，又不是恶棍在你睡梦中跟踪你，意图谋杀你。
画还是那幅画，错觉而已。
萨金特，油画《伊丽莎白温思罗普钱勒》他是印象派中受教育程度最低的，一生忠于印象派运动，却成就非凡