人们对于美的追求，从远古时代就开始了，虽然那时设备简陋，思想落后，但人们还是利用有限的工具，极尽所能的表达。
那些刻在岩石上的壁画，那些镂刻在兽骨上的文字，都是阐释美的行为，也都是文明与艺术的发源。
由简明的线条，发展到复杂的工笔，这种变迁留存在了书画中。关于历史、关于人类的地位，关于生活在那时代的贵族平民，发展出一条绶带为《诗经》，另一条绶带就是古画。
它们穿越时光的晕染，带来关于那个时代的想像，诗中描述了人们的劳作、爱情、君臣等活动，而古画，则更加形象地把这一切立体展示在后世面前。
所有的记忆都是一种前世印迹，所有的似曾相识都是一种久别重逢。
《古画风雅》的作者是苏三公子，毕业于对外经济贸易大学，现供职于深圳某机会，曾任海关总署《金钥匙·书画视界》编辑。
她生长于艺术世家，自小酷爱书画，上大学时，曾跑遍北京古董市场，在书店留连，坐在楼梯上看书，艺术类的书籍价格昂贵，绝非学生能负担得起。
这也勾起了我少年记忆，自小最喜欢的地方就是书店。墨香悠扬，静谧安详，那是我能想象到的最神秘、最留恋的地方，只有偶尔的翻书声，嚓嚓而响，如蚕宝宝吞噬桑叶，人们也在汲取精神食粮，如痴如醉。
努力的记忆，回到家中再反刍，很多诗词知识都是在那时获取的，或许人类觉得偷来的知识更为可贵，如同普罗米修斯盗来的火种，带着无尽的希望。
光阴在古画上凝聚，那些或笑或颦的人物，早已逝去，但她们的风姿，却被一代代后人敬仰，人们凝视着它们，仿佛透过空间与之神交；人们研究着它们，或听到欢笑，或听到叹息，最终想象着那些故事，也为它们的风情所牵绊。
苏三公子的《古画风雅》从长沙战国楚墓中出土的帛画《龙凤仕女图》开始，据说是现存最早具有独立意义的完整绘画作品。
于清代的《围炉夜话》结束，这是以明代博古画为蓝本，描绘了宫廷嫔妃们学习博古的生活雅趣。
全书收录的古画以仕女图、山水画、人物图为主，从能够记载并展示的古画中分出历代女子画像、女子画师、风景画、居所图、山水画、画作特色等角度，在书中一一详情介绍，有着作者的独到见解。
因为苏三公子是编辑，所以赏画、看画的眼光自成一派，她从历史背景、女子地位、画家经历等多方面陈说，娓娓道来，使画作增添了故事性和趣味性。
倘佯在优美的古画里，听她讲述画后面的故事。
1、东晋仙风道骨，翩翩欲仙的侍女图
各个朝代对于女子的欣赏都有不同审美，也有不同视角，这在画作尤其明显，感谢这些画家留下了宝贵的研究资料，让后世能够在欣赏的同时，窥见当代流行风潮。
东晋，是一个仙风道骨的时代，文人风骨令人倾慕。
当时的文王徽之在阴山居住,夜晚里下大雪，醒来后自斟自饮，边饮酒边吟诗，突然想起诗的作者戴逵，住在剡溪，便起了探望之情，乘着扁舟，踏浪而行，一夜方至，到了门前并未敲门，便折转回返，家人问其原因，他说，吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴？
此时被当时传为佳话，可见晋人风貌，随兴而为，兴褪而归，只要开心，见不见又有何妨呢？
这种风貌在东晋顾恺之的《洛神赋图》局部中可见一斑，他出身名门望族，多才多艺，能诗善赋，有三绝（画绝、才绝、痴绝），他的作品大都散失了，现在保存下来的也都是后人临摹的。
谢安道：顾长康画，有苍生来所无，是指他的画，自人类诞生以来还没有这样的。
他的评价是就当代所言，公元4世纪之时，人类发展史上的许多事情处于起步阶段，而顾恺之的画已经相当成熟，这在当时也算是惊世之作了。
而且顾恺之的画还有讽嘲之意，当时西晋皇帝昏庸无能，贾后专权，张华作《女史箴》，写宫廷规箴，而顾恺之的《女史箴图》就是这文章的插画了。
而且这幅画是当今存世最早的中国绢画，是尚能见到的中国最早的专业画的作品之一，有着难以比拟的价值。
这画作若是放大若干倍，会看到线条若丝，发丝根根分明，被形容为春蚕吐丝描，的确是细若蚕丝，可谓一绝。
我练习绘画，手抖得如同帕金森，在古代，在绢帛上作画，稳如泰山，且细密如丝，可见其功力。
2、春(宫)图典范，桃花坞里的盛妆
周星弛演绎的那个风流才子唐伯虎，给大家留下了深刻的印象，他将唐寅的似痴似颠，表现得淋漓尽致，入木三分。
此书中也着重介绍了唐寅的生平与画作。
这是一位天才画手，也是一位被苍天嫉妒，数次挫磨的人杰。
他生活在明代，虽然社会稳定经济发达，本处于经商富裕之家的唐寅却连遭不幸，二十余岁时父母、妻子、妹妹相继去世，二十九岁参加乡试高中解元，少年得意之际参加会试却受考试舞弊案牵连入狱。
出狱后得宁王青睐却发现宁王有谋反意图……我说唐先生，您怕不是穿越剧的主角吧？自带天赋光环，却屡屡受挫，哪位作者将您写进历史，非要磨得人骨销形立，才能自成大家？
好在唐寅心宽意舒，不是那种沉郁之人，他不再寄望仕途宦海，转而觉醒诗画，以卖画为生，小院中种满了桃花，自嘲自讽。
这才有了周星弛边吟诗边飞升的桥段：别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿；不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。
他为自己作的肖像诗，被多少红尘捉弄过的世人引为知音呀！
他喜欢画仕女图，也有独到的特色，三白高光，是他所发明的，现代女子的化妆首重高光，是否也受了唐先生的启发？
他画下的女子，受他骨子里的狂放所影响，不再是柔美如草似花，而有着倔强神态，不屈不挠的内秀。
他尤为同情女子，画作里被成帝所冷待的班婕妤，题《红叶诗》的宫女，栩栩如生，他通过这些命运相似的女子，抨击了人情冷暖、世态炎凉。
三白高光，就是头两颊上的白据说他是历史上唯一以ji女为模特儿画的果体像画家，所以春(宫)图才画得那么传神。
高傲的班婕妤在《红楼梦》第二十六回中，薛蟠曾在别人家里见过春宫图，讲起此事，眉飞色舞，只是他胸无点墨，把作者唐寅误读为庚*了，恐怕这是曹先生的春秋之笔吧。
赏画、赏诗、赏作者、赏故事为一体；读史、读传记、读画技、读朝代兴衰，也算是对审美和思维提升的一种温养。
一边赏心悦目，一边聆听古音，一边饮清茶，一边养眼光。
我想像着苏三公子在书中所述，和一众友人夜游西湖，凉风习习，月色无边，席地坐在白堤上饮酒，将西湖望成张岱湖心亭看雪，这也是一种风雅，在爱诗的人眼中，处处皆是诗，爱画的人眼中，处处皆是画，爱艺术的人眼中，处处皆美景。
走进古画集，暂时忘却凡尘中的俗事，与古人邂逅在绢画里，神交在另一时空里。
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