沉寂一段时日后，首都各大博物馆、美术馆再次集中推出一批线下新展。这不，国家博物馆的“妙合神形——中国国家博物馆藏明清肖像画展”打起了头阵。展览由明清时期的各种人物肖像构成。在笔者印象里，中国古代肖像画从来没有这般大规模、多流派汇总展出过。从艺术史上看，明清肖像画的源流，一直不是很清晰，借此一探各种画派的源流关系，倒也颇为有趣。
（清）女词人李清照像
（明）明太祖朱元璋异形像
（明）明太祖朱元璋正形像
（清）康熙帝玄烨像
（明）元太祖成吉思汗像
唐以前人物画劫难重重
明清时期的肖像画，在艺术史上地位不高，这是艺术史家纵观艺术史长河之后的评判，但是艺术史家这样说也有点虚，毕竟北宋之后，就没有几个人看到过唐代人物画全盛时期的样子。
唐代绘画自然以道释画为第一，画圣吴道子的绘画水准极高，虽然我们看不到真迹，但是可以通过唐宋时期见过吴道子真迹的人，如张彦远、郭若虚、赵佶、苏轼等人画作，间接得知其水准与特征。
唐代晚期，会昌灭佛，导致唐代之前艺术品遭遇空前劫难，即便吴道子这样的大画家的约八成画作，也毁于一旦。剩下部分画在绢上的真迹，到南宋时期基本就见不到了。人物画的光辉灿烂，只存在于唐宋文献中，让后人仰望。
不过，南宋又催生了一批优秀的民间画师，他们以道释题材创作的绘画中，如散藏于美国、日本的《五百罗汉图》，便保存了一些唐代绘画的技巧，但是这些技巧与方法，在元明清人物绘画以及壁画中，已然完全看不到了。因此，明清时期的肖像画，认真说来，是完全失去唐代优秀传统的情况下，借助宋代人物画再起炉灶发展起来的，这就导致明清肖像画的艺术底蕴不厚实。
依据其特点，大致可归为三类：第一类延续宋代风格的正宗画派及其变化；第二类是雍正时期，发轫于宫廷，符合雍正审美人物画；第三类则是明清时期的“人物标准像”。
源自宋代的人物画弱化写实
依据宋代白描与设色人物画，延续发展出来的作者，在艺术水平上不能与宋人相提并论，白描技巧所依赖的“写实能力”基本丧失，因此，导致大画家笔下的人物，也是生气不足，历来艺术史评述甚多。但是其中也有新风，晚明画家曾鲸，开始接受西方绘画的影响，绘画发生了变化，算是有了新风气。虽然材料与工具是中国的，但是理念确实受到西方影响，清代禹之鼎，也是遵循了这样的道路。
今年5月开始，苏州博物馆举办了“江南佳丽”清代仕女画展，仕女画在发展过程中，表现领域不断拓宽，从仙女到平民女子，画家费丹旭、改琦，是其中代表人物，但是此派绘画因袭了白描的外表，依然丧失了写实能力，同时又不知道唐代设色人物画的思想与方法，导致大画家与一般画家之间，看起来差别不大。一些以往不太受到