弗朗索瓦·布歇（FrancoisBoucher，-），一位将发挥到极致的装饰画家，以综合性，感官的绘画主题闻名于世。其画作风格花俏，浪漫风情，是18世纪法国浮华优雅风格的代表。
布歇的《照亮人类之光》年布歇的作品敢于大胆地运用色彩，作品大都光彩艳丽。例如油画《照亮人类之光》，画面色调温馨柔和，人物造型优美，用聚光的效果将画面中央初生的基督照亮，从而表现出画的主题。
提香的《圣母升天图》年、布歇的《照亮人类之光》年这让我想起了意大利文艺复兴时期的色彩运用大师提香的“提香金”。
我们来对比一下，提香的《圣母升天图》光华灿烂；布歇的《照亮人类之光》色彩温暖富丽。二者虽相差两百多年，却有着异曲同工之妙。而且画中人物红、蓝颜色的长袍，以及衣着褶纹的疏密变化节奏，都富有古典主义艺术美感。
情书有人说布歇的画过于拘泥色彩，有刻意经营缔造之嫌。冷眼一看，确实有些肤浅和花俏；但是若以装饰画家而论，那么无疑他是具备多样的才能和杰出的手法，以及与时代风气相谐和的愉悦、耽乐的心境，或者说这就是他的特点。
捕鸟者布歇也擅长创作一些田园风格的作品。
夏季的田园秋天田园牧歌年英国伦敦华莱在其田园牧歌绘画中，乡间人物常常是裸足；此外，画中的牛羊大都在睡觉或者非常顺从，这也暗示出乡间生活非常悠闲而自得其乐。
布歇也创作的了很多人物肖像画。比如处于花丛中间或者室内的蓬巴杜夫人。
《蓬帕杜尔夫人》年英国伦敦华莱士收藏馆藏蓬帕杜尔夫人年德国慕尼黑古代美术馆藏画中的蓬巴杜夫人，在高贵、典雅、庄重中隐含妩媚，纤细优美的身体着瑰丽华贵服饰，娇嫩光泽的面部散发着红光。画中的蓝绿色调，表现了贵族夫人的高雅。布歇运用极细腻的笔法精微刻画衣着配饰的质量，浮华的饰物被画得仿佛有触摸到的真实感一样。
可以这么说，就装饰造型技巧而论，布歇是大师级的。
《蓬帕杜尔夫人》布歇的钟情于这种粉饰色彩情调是有原因的。当他有机会走进王宫时，发现贵族男女特别宠爱希腊神话中的爱情故事。于是布歇竭力去迎合他们，用得心应手的画笔去描绘这类谈情说爱的情节以及白皙粉嫩的女子。这令王公贵族倾倒，他也如愿以偿地获得了美术院院士的头衔，并晋升为教授，名利双收。
丘比特与克里斯托对此，我们应该公正地评价布歇的艺术。比起那些一生怀才不遇，郁郁不得志的画家，至少布歇让自己的绘画天赋有了施展的舞台。至于绘画的内容和形式，那只不过是展现艺术的载体罢了。
也许布歇有许多明显的缺点，但作为一名装饰画家，布歇的确有着丰富的经验和许多过人之处，他准确地捕捉到了当时最流行的时尚，并把这种风流优雅、香浓脂艳的生活表现得淋漓尽致。
维吉尔与儿童和天使布歇作品最后还是看看法国绘画史对他的评价吧：“人们对布歇的作品不屑一顾，这可能是因为在他之前有华托，在他之后有弗拉戈纳尔；并且显然他没有前者的深刻，又没有后者的才智和强烈的欢乐气息。可是，他是这条链子上承上启下的、必不可少的一环。他作为色彩家和表现光的画家，位于最伟大的大师之列”。
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