大家周末好！
今天我想介绍一位很有意思的宫廷画家，他的画风乍看很像拼贴画，但其实是油画。不少画家都从自然里获得灵感，从植物身上观察世界，了解自我。他们透过花草表达的已经不再只是植物本身。
这位宫廷画师也爱用花草，但他另辟蹊径，将水果，花草，鱼类，鸟类各种生物，堆砌成半身肖像。作品看上去荒诞、怪异、充满幻想，密集恐惧症患者很可能会发作。可认真看完，你也许能感受到它们身上不一样的东西。
这位擅长荒诞、怪异、奇幻风格的画家叫朱塞佩·阿尔钦博托，生活在文艺复兴时期，以人物肖像画闻名于世。
他画的人，浑身长满了花，五官、皮肤、毛发、衣物……每一寸都由花草组成。
朱塞佩·阿尔钦博托出生于米兰的一个贵族世家，家里有许多人都是大主教。他的父亲就是一个画家，曾为米兰大教堂教堂工作，出入家中的不是艺术家就是学者，艺术气氛浓厚。
他从小就跟在父亲身边学画，有非常高的艺术素养。
朱塞佩·阿尔钦博托（-）
36岁时他翻山越岭，来到了维也纳的哈布斯堡，成为了罗马皇帝斐迪南一世的宫廷画师。当时他走的是正常画风，可惜这些作品并未引起巨大反响。
朱塞佩·阿尔钦博托当时的画风
后来，他受萨克森国王奥古斯都的委托开始创作肖像画，从此人生迈向了新篇章。
他用密密麻麻的水果、花草、鱼类、鸟类……堆砌成人物的半身像，给人一种荒诞诡异之感。历时3年，他完成了令他声名大噪的系列作品《四季》，甚至有人因此怀疑他是一个疯子。
粗粗一看，《四季》系列画作甚至像阴森的肌肉骨骼组成图，但深入观察，你被那些秋毫毕现的细节震撼。
春天百合、玫瑰、小雏菊，
蜷曲的叶脉都在人身上舒展开，
肤色的蔷薇含苞待放，
小白菊的花瓣针尖一般纤细。
《春（）》
夏天是果蔬丰盛的季节，
樱桃眼睛，豌豆牙齿，
让人画中人看起来充满蓬勃的生命力。
《夏（）》
秋天，果实熟了，
苹果肌，梨鼻子与蘑菇耳朵，
葡萄头发与南瓜帽，橡木桶的领子…
画中所有细节都是秋天的风物诗。
《秋（）》
冬天万物凋敝，
盘虬卧龙的树根化作的脸，
后脑勺的位置挂着常青藤，
搭配老者的形象，人生已然走到了严冬。
《冬（）》
每一个植物的形态、分布都对应着人脸细微的情绪和年龄状态，这让部分学者认为他的画更应该被理解为静物画。的确，阿尔钦博托在创作前，会进行大量的写生，然后根据自己的构思将素材整合成肖像画。
他也从罗马皇帝鲁道夫二世丰富的收藏里，看到了许多当时未曾在欧洲大陆出现的动植物，像是来自土耳其的郁金香、北非的麋羚，以及美洲的各种鸟。
创作《地球（）》前，阿尔钦博托的速写作品。
这幅画就很难寻到人的脸，
狮子，大象，角马羚羊，
反而让人联想到坦桑尼亚大草原上，
动物大迁徙时的惊心动魄，
有一种原始的张力。
《地球（）》
不仔细看还真找不出人脸，
上百只鸟一百多双眼睛盯着你，
四不四有些密集恐惧？~
《空气（）》
这是一张由水生动物构成的人脸，
特有的灰色调组成了皮肤，
整个人看起来阴森森的。
仔细想想，也挺现实主义，
人的一生吃了多少鱼虾螃蟹，
足够铺成一张脸了。
至于那串珍珠？我想也许是河蚌珍贵的奉献吧？
《水（）》
这一张炼金室，
一个暴脾气的壕。
作者在其中藏了很多心思，
也许是讽刺战争，也许是不满工业化社会。
《火（）》
这些画也不仅仅是细小图形与肖像的组合。
就像他最著名的作品《威尔廷努斯》，这是罗马掌管自然和生命交替的四季之神的名字，肖像脸上由不同季节的水果，花朵组合而成，象征着自然的平衡与和谐。
这也是他为当时的罗马皇帝鲁道夫二世创作的肖像画，象征着皇权与威严。
《威尔廷努斯（）》
创作后期，他不再追求完美，
尤其喜欢画一些苍老，
被命运折磨到变形的面庞。
朱塞佩阿尔钦博托速写
一面四季，
阿尔钦博托风格自成一派，与十六世纪的文艺复兴时期主流艺术风格有着很大的差异，许多人都会好奇是什么给他的灵感。阿尔钦博托早年在伦巴的教堂设计设计挂毯、花窗的经历对他影响深远，使得他对动植物特别感兴趣。
教堂里拼接的玻璃花窗，
或许也给了他一些启发。
从他早期的作品开始就初露端倪，他设计的挂毯就「镶」着一圈栩栩如生的瓜果和花朵；他在蒙扎大教堂创作过壁画《耶西之树》，画面中就有逼真的柑橘类水果。
阿尔钦博托死后，他的风格渐渐被人忘记，直到19世纪许多超现实主义画家出现，他们将他视为20世纪超现实主义运动的先驱。现在也依然有许多艺术家从他的作品中获得灵感。
《纽约时报》向他致敬，做了一期
「ADiamodintheRoughage」
里面用各种植物花卉做人体装置艺术
电影《爱丽丝梦游奇境》中的水果人，
灵感也来源于他。
波兰某艺术家的蔬果拼盘照
AnnaTokarska，,8
也有人将它做成雕塑放在博物馆前展览
菲利普哈斯，
还有人直接将他的作品
设计成珠宝款式
朱塞佩·阿尔钦博托的作品，初看并不阳光、温馨，你很可能会不习惯。但是相信我，多看两遍，你会觉得越看越有意思，能看到丰富的细节和深远的寓意。
其实，简单的蔬果拼盘，并不是阿尔钦博托的作品灵*。暗示细节与作品主题间欲说还休的联系，才是他作品的真谛。
植物群，
16世纪时被世人认为是疯子，
21世纪时成为现代艺术、超现实主义
致敬的经典大师。
疯子和天才，往往只在一线之隔。
如果有人说你crazy，沉住气，
也许你在做的，正是正确的事。
END
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