本次拍卖呈现西方艺术大师亲笔手稿、亲笔签名限量版版画及大师版画，拍卖包括印象派艺术家卢梭的手稿、波兰国宝级艺术家塔玛拉·德·蓝碧嘉的亲笔手稿、美国波普艺术家安迪·沃霍尔的亲笔彩绘手稿、美国嘻哈鼻祖凯斯·哈林和巴斯奎特的手稿；
野兽派艺术家马蒂斯的手稿及版画、巴黎画派的莫迪利亚尼版画，超现实主义大师达利的手稿及亲笔签名版画；
有印象派大师雷诺阿和德加的版画、立体主义世界大师毕加索、超现实主义大师达利和米罗的亲笔签名限量版画、现代绘画史上的伟人夏加尔的亲笔签名限量版画和当今世界上最有才气的街头艺术家之一班克西的版画。
LOT2亨利·马蒂斯《对话》
手稿·纸上综合色彩
19.2x24cm
油画原作收藏在俄罗斯圣彼得堡厄米塔奇博物馆
来源：德国慕尼黑，斯坦米尔画廊
附画框、证书
亨利·马蒂斯（HenriMatisse，—），法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物。
他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”
年马蒂斯公开表明了自己的艺术观念，他说：奴隶式的再现自然……色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。他还说过：我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术对每个精神劳动者是一种平息的手段，一种精神慰藉手段熨平他的心灵；对于他们意味着从日常辛劳和工作里获得宁静。他称这种艺术为安乐椅式的艺术。
LOT14亨利·马蒂斯《伊卡洛斯》
石版画
36.3x23.6cm
原作收藏在苏格兰国家现代美术馆，爱丁堡，英国
附画框
在野兽派销声匿迹以后，马蒂斯仍继续他的艺术探索。他为了研究人体借助于雕塑，他一生创作了大约70件雕塑作品。在20年代之前曾采用各种自由手法创造一种新的绘画空间，还经历了短暂的立体主义时期，但他从未出现支离破碎的物象，他通过研究如何将物体几何化、简化。他在不改变观点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排，达到既富有装饰性又具有空间深度的效果。
晚年的马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。他的艺术达到极其简练，带有平面装饰性。然而他的伟大之处正在于超越狭小的装饰天地,从而创造了“大装饰艺术”的概念。
LOT1亨利·卢梭《桥梁景观》
18.5x24.2cm
来源：VanHasselGaleri，Holland
荷兰，范·哈塞尔画廊
亨利·朱利安·费利克斯·卢梭（HenriJulienFélixRousseau,年5月21日－年9月2日），法国卓越成就的伟大画家，也是法国后期印象派画家。
每个时代都有它的先知。被奉为二十世纪超现实主义艺术先行者的是亨利·卢梭。“他凭着本能画画，他认为创作者必须获得完全的自由才能在思想上达到美与善的境界”（亨利·卢梭自语）艺术家的全部秘密就是心灵的自由。它无需乞求，只需小心地、坚定地、执拗地保持和维护。它是一份人人享有的天赐。当然，为保持心灵的自由，就需要更多的牺牲。看看卢梭，当他离开世界的时候，告别的，只有贫穷。
“人们描述卢梭的性格时几乎总要提到他的‘质朴’与‘天真’。但是，一个如此伟大、质朴的人，一颗如此纯洁的心灵，却经常在另一些人心中激起一种要伤害他的欲望”除了贫穷以外，来自四面八方的嘲弄也几乎伴随卢梭的一生。若前者尚可认为是上帝对艺术家的一种特殊“恩惠”，后者却实在难以使人产生幽默感了。但卢梭对种种的捉弄，甚至是很残忍的玩笑，也能泰然处之。我想，当他为了尚无着落的晚餐而在街头演奏小提琴的时候，心头也依然也保持着天真与快乐吧。他并不是战胜痛苦！或者苦中作乐，不，他根本不以痛苦为痛苦！天真坦诚以及天真坦诚包裹着的自信，是那颗自由心灵的屏护。生活中一切磨难所造成的痛苦都无法进入这一方圣地。（莫扎特也是如此）
卢梭创作热衷于创造一个幻想的世界，他的艺术很难归到哪一派，但他的画法属超现实主义。他似乎总是生活在一个梦幻的世界，这种与生俱来的爱幻想的天真性格，在他的日常生活中也充满天真烂漫，他的画具有原始童话般的魅力。
LOT3萨尔瓦多·达利《空间大象》
手稿·素描
27x18cm
来源：斯尔辛基美术公司
萨尔瓦多·达利（SalvadorDali，年5月11日－年1月23日），是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。
在年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
达利在超现实主义绘画中的影响最大，持续的时间也最长。不仅他的画，还有他的文章、口才、行动以及他的打扮，都无不在宣传他的“超现实主义”。他在发挥和运用自己的想象力上，可以说超越了他们的超现实主义绘画群体。他的有些作品除了传达无理性、色情、疯狂和一定程度的社会哲学观外，有时还反映着人们的时髦心态。
LOT4塔玛拉·德·蓝碧嘉《仲夏》
24x20cm
来源：亚瑟画廊伦敦，英国
德·蓝碧嘉是波兰画家（-）蓝碧嘉的灵感来源非常广泛，包括义大利文艺复兴时期的绘画，以及新古典主义中人物画的形态。她吸收了当时被认为前卫艺术─立体主义的精髓，结合绚丽的装饰艺术，从而发展出具有她高度个人风格的肖像语汇。在她制作最多的肖像画中，她融合了立体主义的几何、多面形式，来描绘她作品中存在的对象。这些图像中的人体，以一种抛光后的柱状体结构来呈现，透过她熟练纤细的处理，个个都宛如希腊古典雕像般地高不可攀，且带有第一次世界大战后“美好年代”（labelleépoque）特有流行服饰的时代风貌。
“我的目标永远不是复制，而是创造一种新的风格，明亮、闪闪发光的色彩，并可从我的模特儿中嗅出优雅。”——塔玛拉·德·蓝碧嘉
LOT5安迪·沃霍尔《香蕉》
28.5x19.8cm
创作于年
作品背面有安迪·沃霍尔遗产章及安迪·沃霍尔基金会章
安迪·沃霍尔（AndyWarhol，年8月6日—年2月22日），港台地区译为安迪沃荷，被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。
沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。
我们应该感谢安迪·沃霍尔，正因为20世纪60年代席卷一时的波普运动，同性恋成为一种身份标示，连同披头士、滚石音乐、招贴艺术和吸*场面，作为青年亚文化和地下文化的表现，获得了某种生存权利：波普成为了年轻一代追求新艺术和新生活、反抗艺术规则与社会规范、进入艺术市场的方式。
LOT6安迪·沃霍尔《可口可乐》
26.4x19.7cm
另一方面，在形形色色的现代艺术展、前卫展和双年展上，却到处都是安迪·沃霍尔。丝网印刷的四色头像年复一年复制着对安迪·沃霍尔的致敬；几个小时、缓慢的、时间停滞般的电影风格仿佛是安迪·沃霍尔《帝国大厦》风格的回声；还有更多依靠社会出镜率一夜钻营成社会名流者在努力实践着安迪·沃霍尔的生活哲学，他的一句名言被反复引用：“在未来社会，15分钟内，每一个人都能获得成功。”安迪·沃霍尔曾说：“人生下来就像被绑架，然后被卖去当奴隶。”
美国现代通俗艺术史上最重大的事件之一是年女同性恋者维米莉·苏莲娜刺杀安迪·沃霍尔。安迪·沃霍尔遇刺后一直没有康复，年死于外科手术，维米莉被判3年徒刑，她声称安迪·沃霍尔过多压制了她的生活。她曾经被安迪·沃霍尔拒绝发表的作品《泡沫声明》此后多次再版，成为女权主义经典作品。此次刺杀事件被看作是对男权社会所谓最前卫观念的一次冲击与反抗，一次边缘面对主流的毁灭与自毁—看来，边缘并不永是边缘。
LOT22安迪·沃霍尔《玛丽莲·梦露》
丝网版画
91x91cm
安迪·沃霍尔作品的内容与美国社会的消费主义、商业主义和名人崇拜紧密相连，是针对消费社会、大众文化和传播媒介的产物。在沃霍尔的作品创作中，由于他选用题材和创作内容的广泛，作品开始突破以往单一模式，体现出强烈的创新精神。其最为明显的特征就是机器生产式的复制，完全相同的主题元素或者不同色相的主题元素在同一个作品中不断重复出现。
沃霍尔擅长绘画、印刷、摄影之间的跨越使用，不断利用传媒而重复传媒，他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。
艺术是生活的艺术，生活是艺术的生活。艺术形式与自然界的生命形式具有同构性，安迪·沃霍尔用独到的表达方式诠释了当时工业化大批量生产的背景下，西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。
以安迪·沃霍尔为代表的波普艺术家通过广泛的艺术探索改变了世人评价世界、生活和艺术的方式，并以此证明生活和艺术没有高低贵贱之分，艺术不再是少数人享用，而属于普通大众，并逐渐以新的方式从为权贵服务转向为民众服务的民主化进程。可以说安迪·沃霍尔在波普艺术中的开拓和革新对于现代艺术的多样化和互融性起了积极的引导作用。
LOT7凯斯·哈林《无题》
手稿·签字笔
17.5x25cm
创作于年
美国街头绘画艺术家和社会运动者。他的涂鸦已经成为流行文化中的一部分，在日常生活中几乎随处可见。
凯斯·哈林最喜欢干的事，就是在地铁站和街头的墙壁上广撒自己那特别的名片。不像早期的涂鸦者，攥着喷雾罐对准地铁列车一阵猛喷，哈林不干这种事儿。他通常是在广告招贴板上绘制自己的大作。招贴板上的广告取下后，那板就跟黑板差不离儿了，哈林捏根粉笔，在它上面勾勒一些简捷的图画，迅速，干脆，决不拖泥带水，而且，不作任何修改。
LOT8凯斯·哈林《两个小家伙》
21.8x21.5cm
作品背面有凯斯·哈林基金会章
乍看上去，很有些儿童画的味道。确实，那些形象———或者说符号形象，我们并不陌生，儿童一定更加喜欢：飞碟、电视、发光的儿童、疯狂吠叫的狗，跟心、美元、金字塔、十字架等等，组合成活泼有趣的画面。这些粉笔作品转瞬即逝。当他进行商业创作时，就用墨汁或魔幻记号笔（MagicMarker），画在纸、木板、玻璃钢或乙烯基帆布上。哈林曾说：“我想我生来就是一个艺术家，我有责任为此而活。……我将尽我所能地画，为更多的人画，永远画下去。”他短暂的一生确乎就是为了涂鸦而来。
LOT9让·米歇尔·巴斯奎特《无题》
22.5x18cm
来源：美国私人收藏
让·米歇尔·巴斯奎特Jean-MichelBasquiat（年12月22日~年8月12日）是一位美国艺术家，先是以纽约涂鸦艺术家的身分获得大众认识，后来成为一位成功的80年代新表现主义（Neo-expressionist）艺术家。
巴斯奎特的作品中充满了愤怒、疯狂的形象，他的作品是繁杂、喧闹甚至野蛮与高超技艺的混合物。而当下，时尚界则将他的艺术注入一种拥有更广泛受众的艺术产品时装中。
他那具有爆炸性的新艺术——反传统与污秽的艺术，惊醒了沉睡中的在美国占主导地位的白人艺术。在不到八年的时间里，巴斯奎特的艺术取得了可与欧美主流艺术——概念艺术与极少主义艺术并驾齐驱的骄人业绩。面对欧洲人对巴斯奎特艺术几近疯狂的热爱，美国人不得不重新审视巴斯奎特，改变对他的艺术的原有认识，首次将一个黑人艺术家视为最有发展潜力的少数民族艺术家。
LOT10皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿《草地上玩耍的少女们》
26.5x21.8cm
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-AugusteRenoir，—）印象派重要画家。年生于法国Haute-Vienne的小镇里蒙（Limoges），后来随家搬迁到巴黎。印象画派成员之一。以油画著称，亦作雕塑和版画。
早年当过徒工，画过陶瓷、扇子、窗帘等。曾从学院派画家格莱尔(CharlesGabrielGleyre,—)学画，后受德拉克洛瓦和库尔贝的影响，对鲁本斯及法国18世纪绘画有较深的研究。在创作上能把传统画法与印象主义方法相结合，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，独具风格。
LOT11皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿《固定帽子》
侵蚀版画
11.5x8.5cm
在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者，他说“只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”
雷诺阿在印象派绘画集团中是属于较年轻的一个，比莫奈也小一岁。这位艺术家一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女，尤其是她们的裸体形象。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。他虽也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童形象，然而裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。他的人体油画不同于以前学派画家所追求的那样虚伪和做作。雷诺阿的女人体，洋溢着一种欢乐与青春的活力，一个个都象是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃，她们悠然自得，魅力惑人。
LOT13埃德加·德加《制帽工的工作室》
13.8x20.2cm
埃德加·德加（—），法国画家，印象派重要画家。
他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。
他曾在巴黎艺术学院（coledesBeaux-Arts）学习绘画，受到安格尔（JeanAugusteDominiqueIngres）的很大影响。德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。
LOT15巴勃罗·毕加索《对话》
石版画3/75版
26x36cm
毕加索（～），西班牙画家、雕塑家，法国共产**员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才之一。代表作品:《格尔尼卡》《和平鸽》《亚维农的少女》《生命》。
LOT16巴勃罗·毕加索《斗牛士与斗牛》
石版画HC版
27x32cm
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
LOT18胡安·米罗《穿蓝色衣服的男子》
石版画87/版
21.8x16.6cm
胡安·米罗（—），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。
他的画以华丽的色彩和简单大胆的图案构成而闻名。在他的版画作品中，常常出现太阳、月亮、星星、人物、风景、鸟兽以及奇妙的记号，画面鲜艳、轻快而活泼。
LOT19胡安·米罗《太阳下的女子与小孩》
石版画15/版
21.8x16.8cm
米罗认为，情欲是最自然、最合乎本性和情理的现象，是生命的原动力。他对女性的魅力十分着迷，可以说他终生探讨最多的也是女性和关于男女性生活。但在生活中，米罗不沾女色，他一生只爱过两个女人：他的妻子和他的女儿。
年12月25日，米罗因心脏病突发，永远告别了他深爱的妻子比拉和女儿多萝娜，为了纪念这位杰出的艺术大师，欧洲文化艺术界把年定为“米罗”年，举办了盛况空前的作品展览和艺术活动。如果大师地下有知，一定会得到莫大的安慰。
LOT23班克西《哈林狗》
石版画7/版
16.6x18.9cm
来源：伦敦艺术博览会
班克西（Banksy），男，年出生于英国布里斯托，英国街头艺术家，被誉为是当今世界上最有才气的街头艺术家之一。
年5月12日，世界著名拍卖行苏富比完成了对Banksy（班克斯）标志性抗议艺术作品"LoveisintheAir"的加密拍卖，成交价为万美元。
LOT24班克西《在我的身心中永远年轻》
石版画20/版
27.8x20cm