颤动的苹果、俳句般的山景，渴望触碰的笔触……
保罗·塞尚(PaulCezanne,-)曾经宣称：“用一个苹果，我会让巴黎大吃一惊。”的确，他的静物画、风景画、沐浴者等让一代代艺术家打破常规，他改写了绘画的方向。
澎湃新闻获悉，10月5日，“塞尚”大展在伦敦泰特现代美术馆举办，展览着眼于塞尚作品中的张力与矛盾以及神秘感，试图以其本人为背景，理解这位艺术家。
塞尚，《园丁瓦列尔》，年，英国泰特藏作为一个雄心勃勃的年轻画家，塞尚在20多岁时离开家乡普罗旺斯艾克斯前往巴黎，并渴望在那取得成功。如今他的名声早已越过了山海。此次展览是泰特现代美术馆对塞尚的致敬，不少作品首次在英国展出。从作品中可以感受到他在寻求官方认可和加入印象派之间的斗争、他如何不懈追求自己独特的语言，也将见证一位艺术家与现代画家的意义的斗争。
展览以艺术家自画像为始，画中的塞尚害羞、谨慎，30多岁时过早秃顶；几乎不愿意在自画像中直视自己的眼睛。他的嘴是黑胡子中的一抹红色；他穿着那个时代厚重的深色外套。然而，他的周围却是一片令人迷醉的粉红色和深褐色的漩涡，如云烟般升腾，又消失在纯粹的抽象中……这位19世纪的画家被未来的幻象所包围。
塞尚，《自画像》，年，巴黎大皇宫他的目光谦虚、倾斜，将你的眼睛拉近画布，看它是如何被勾勒的，一笔笔堆叠的笔触如同一个个神秘的标记。这就是塞尚的作画方式，贯穿着这场令人着迷的展览。他的绘画对象可以简单概括为苹果和橘子、他的妻儿、他的园丁、他在艾克斯工作室外的树木、横跨山谷的圣维克多山，一遍又一遍。即使是晚期的“沐浴者”，在他们飘渺的世外桃源中，也存在于一个可辨认的普罗旺斯。然而，每幅作品都是如此激进，每一次都是新构思，每一位观众都对它有如此不同的看法。对一些人来说，年的塞尚自画像在不断变化的宇宙中充满了对不确定的质疑；年，诗人里尔克（RainerMariaRilke）看到这幅画，感受到“仿佛从内部锤击而成”。
塞尚在艺术领域的存在感如此之强，以至于很难想象这是近30年来英国首次对塞尚艺术的全面回顾和研究。最直观可以看到，它打破了所有通常的绘画规则。这里有看似向上或向下倾斜的桌面，本该翻倒或翻滚的水果，那些看似虚无缥缈却又惊人有力的身体。
塞尚，《沐浴者》，帆布油画，-，圣路易斯艺术博物馆藏颜色在耀眼炽热的光辉中显得很夸张——远处的湖是未经修饰的钴色，苹果是祖母绿色——还有那些根本不是白色的非凡白色。在从华盛顿美国国家美术馆借展的《苹果和桃子的静物》中，桌子上的碗如同旋转木马般色彩缤纷，尽管经验告诉你这个物体是白色的。
塞尚，《苹果和桃子的静物》，帆布油画，约年，华盛顿美国国家美术馆藏这种运动感到底从何而来？这次展览的规模足够大，展出了80多件作品，可以更广泛地展示塞尚的大胆。深入观察作品，你会发现它们的能量与对运动的描述几乎没有关系。它们通常以短而直的笔触绘制，类似于木头凿子留下的精致痕迹。它们平行、重叠，有时会像蜂鸟的翅膀一般展开。在《*色座椅上的塞尚夫人》中，艺术家的妻子正襟危坐，头发中分，嘴唇紧闭，她的身体从纯粹的色彩中显现而出，手的笔触却偏离了节奏，这表现出一种急于结束作品的不耐烦。夫人霍滕斯是塞尚最喜爱的模特，37年中，她为丈夫默默地作了29幅肖像画的模特，每次被画，塞尚夫人都要保持固定姿势数小时。
塞尚，《*色座椅上的塞尚夫人》，帆布油画，/，芝加哥艺术博物馆藏有时这些笔刷更像点画或条纹。正午时分，在没膝深的灌木丛中、在森林空地上、或在普罗旺斯悬崖的金雀花中，就好像你透过细密的起肋玻璃看世界，或仿佛图像处于振动状态。
塞尚，《糖碗，梨和蓝杯》，-，帆布油画奇怪的是，塞尚以笔直的笔触解释世界是圆的。比如橘子的球形，酒瓶或烧杯的椭圆形。有时，这些形式细蕾丝状的线条环绕，它们通常是深蓝色的。当一条线看起来不对时，塞尚就用一条又一条的线覆盖它。呈现在纸面上，他的苹果在颤抖。
塞尚，《苹果静物》-洛杉矶盖蒂博物馆藏然而，与这种一点点拼凑的绘画方式（如圣维克多山系列，把石灰岩峭壁融于拼图般的笔触中）背道而驰是一件更奇怪的事情。塞尚将世界视为一个连续体，墙纸与衣服、身体与椅子、脸与周围空气混合在一起。就在你遵循这个想法的时候，画突然停止了，只留下一片光秃秃的画布。
塞尚，《圣维克多山》，-，费城艺术博物馆藏他是如何到达那里的？事实上，塞尚艺术整个进化过程，都在泰特现代美术馆得到了极好的描述。早期绘画展厅展示了他从莫奈、杜米埃、毕沙罗那里学到的东西，笨拙的裸体和令人不安的怪异场景；后续展厅中他精美的水彩画被浓缩成十四行诗。他的一生在巴黎和普罗旺斯之间徘徊，含糊其辞却自始至终都被巧妙地讲述着。照片证实了他笨拙的性格，他的调色板来自故乡艾克斯，上面留存着铅锡*色和白色。
展览中塞尚的照片如果可以，触摸塞尚作品的欲望是强烈的，用手指触摸笔触，理解它们的移动；用手掂量他的苹果，应该是坚实而确定，甚至能捕捉他的气味或品尝橘子的味道。颜色变成了水果。这里有一幅水彩画，托盘上柠檬的唯一标志是一个形状优美的空白，微微一点*色。这就够了，你可以感受出很多。
塞尚，《瓶子，玻璃瓶，水壶和柠檬》，-，水彩，西班牙提森博物馆藏要知道他对欧洲艺术有多重要，你只需要看看莫里斯·丹尼斯（MauriceDenis）年的《向塞尚致敬》，其中讲述了一群追随者（包括维亚尔、波纳尔、奥迪隆·雷登和丹尼斯本人）如何欣赏塞尚的《水果盘静物》，这件作品此次从纽约现代艺术博物馆（MoMA）来到伦敦。在隔壁展厅里有一幅塞尚幼子的肖像，精致而忧郁，这正是毕加索“蓝色时期”的写照，因此毕加索称塞尚为“我们所有人的父亲”也就不足为奇了。
塞尚，《水果盘静物》，-，纽约现代艺术博物馆藏
塞尚，《艺术家之子》，-，巴黎橘园美术馆藏但没有任何美术史可以与这个展览给人的启示相提并论，或者说美术史无法复制展览传达的能量。这里的画作散发出浓郁的色彩光芒，至少可以与塞尚在南方阳光下感受到的任何事物相媲美；图像则像日本俳句一样简约精炼。年的圣维克多山的晚冬，冰冷稀薄的光线几乎没在白色帆布上留下任何痕迹，然而一切都在那里。
塞尚，从LesLauves看到的圣维克多山，年，私人收藏丹尼斯曾写道，塞尚的天赋令人难以理解。“我从来没有听过一个仰慕者，清晰而准确地描述出自己仰慕的理由。”这似乎与画作本身一致，因为它们有着几乎无法表达的美。在泰特现代美术馆，让自己从注释的负担中解脱出来。无论你看得有多久，有多用心，塞尚的艺术仍然保持着它的神秘感。注：本文编译自艺评人劳拉·卡明关于“塞尚展”的评论，展览由泰特现代美术馆和芝加哥艺术学院合作举办，展览将持续至年3月12日。
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