9月27日，上海绒绣艺术大展在市群艺馆揭幕。从西方油画到东方墨韵，从栩栩如生的人物肖像到层林尽染的中国山水，一幅幅色彩丰富、形象饱满的作品，向人们展示独一无二上海绒绣的艺术魅力和精湛技艺，以及其中蕴含的海派文化和工匠精神。
上海绒绣是在西方毛线绣花的基础上结合了中国传统刺绣技法发展而成的艺术门类，被誉为以针为笔、以线作画、以全棉网眼布为画板的“东方油画”。它最初流行于欧洲，后传入上海，它在中西文化的交互滋养下诞生，在海派文化的熏染中开始了长达百年的辉煌历史。年，上海绒绣艺术家刘佩珍开创了中国绒绣创作人像绒绣作品的先河。20世纪五六十年代，以高婉玉为代表的一批艺术家对绒绣进行了改革，创新后的针法能够绣制体量更大、题材更为丰富的作品，不仅能够绣制传统油画，还可以表现中国水墨画作品，丰富了绒绣的艺术表现力。20世纪七八十年代，上海绒绣在形、神、色、光、工等诸方面都达到了较高的工艺水平，形成了独特的海派艺术风格。近50年来创作的绒绣作品亦成为中国工艺美术品的经典之作，或是作为国礼赠送友邦，或是陈列于国家议事的厅堂之上，或是为国内外藏家所典藏。上海绒绣也因其高超的工艺水平，融贯中西的文化内涵，以及对上海城市气质的独特表达，于年被正式列入“第三批国家级非物质文化遗产代表性项目名录”。
除了普及溯源绒绣发展史，介绍相关基本制作技艺，本次展览呈现了53件绒绣精品和余件绒绣文创产品。上海绒绣国家级代表性传承人唐明敏是上海黎辉绒绣文化发展有限公司的创作设计指导，她领衔为人民大会堂制作了多幅巨幅绒绣画。本次展览中，她最为人称道的一幅作品是《梅兰芳》，曾获中国工艺美术“百花奖”金奖。别看这是一幅黑白肖像，观众只看到黑白灰三色，其实，仅一个灰色里面就分好多种颜色，偏*的灰、偏蓝的灰等等，都要手工进行染色，毛线的颜色多达0多种。传承人还要根据自己对肖像照片的理解，进行再创作，为了更好地表现肖像面部的明暗关系，往往要在一针里面用上好几种颜色，最多的一针用了8种颜色，而整幅《梅兰芳》肖像，唐丽敏绣了多针。
她说，人物肖像要做好不容易，她每一幅都小心揣摩，有时候走路、睡觉都在揣摩，很害怕不被家属和熟人认可，而得到大家的认可则会给予她最大的成就感和喜悦。她的