开始接触人像摄影，没少拍“糖水片”，大光圈、虚化，只要模特不错，拍的片子不会差到哪去，这样的片子拍多了，看多了，总会腻。那么，人像摄影还有没有别的玩法呢？答案是肯定的，不妨试试环境人像。
环境人像，顾名思义是环境与人的画面组合，相比糖水片写真，顾及的元素也会更多，难度自然也会增加。“景美人也美”，是环境人像最大的优势，同时也是最高的追求，但想拍出这样的效果其实并不容易。那么，如何拍好环境人像呢？
环境人像拍摄技法、构图技巧
器材
拍环境人像镜头的选择有24-70mm、70-mm、16-35mm。长焦镜头则是偶尔会在需要长焦压缩背景的时候使用，当然这类情况不太多。再长一些的焦距，视野过窄，“环境”感出不来；而更短焦距的镜头存在画面边缘畸变的问题，人物在画面中也可能过小。
场景的选择
环境人像很重要的一点是创造“带人入景”的效果，即人物要与背景产生联系感。
例如下边这张图，虽然风光很宏大很美，但缺乏近景和中景，没有让人物能和背景产生联系、沟通的桥梁，并不适合拍摄环境人像。
背景缺乏与人物建立联系、沟通的桥梁
而下图这种具有纵深感、连续性的背景景物，就很容易让人融入环境，创造人景呼应的整体效果。
除了以上说具有纵深感的大场景，其实空间纵深不大的小场景也可以拍环境人像。
当背景十分干净时，即使人物再小也能被发现，很显眼。将人物放在画面的右下角，就可以和天坛形成很好的呼应。
要善于发现，美的角落其实很多。
外部围墙和门洞，形成有特色的框架构图并做压暗，强化内部光线，模特作出一种暮归时的惬意感觉。
模特面向窗户，这样可以突出模特身上的轮廓光，同时使模特与高光部分形成呼应，更好的融入进场景。
经典的机位，池中的水倒映着周围的一切，仿佛天地合一。
充分利用场景，发现细节之美，出片的机会可以大大提高。
构图
环境人像中模特占画面的比例相对较小，人物与环境的联系紧密，要把自己想象的东西，从画面中体现出来，其中最重要的在于强调氛围，引导模特情绪。那么如何强调氛围，引导情绪，拍出有故事感的照片，这与构图有着不可分离的关系！
什么样的构图才能凸显作品的故事性？
大环境下，能够彰显环境的大气，亦能突出主体的作品才是好作品。场景越大，模特就显得渺小，此时就要考虑到如何观察全局，寻找有利于构图的机位，将模特安排在合适的位置。
寻找有利的线条：在户外拍摄，遇到杂乱的环境会不知所措，其实树干会形成一些向下迁移的线条，最适合将模特安排在下方。
线条的应用
寻找遮挡：在拍建筑的时候，因为建筑本身的轮廓线条明显，基本上用到最多的方法就是借助线条引导与遮挡构图。
拍摄建筑为背景，画面简洁干净是关键，建筑本身形成的线条，采用引导线构图和遮挡式构图。
寻找合适的框架：将视线锁定在框架之中。要将前景与模特都拍清楚，光圈要足够小，或者借助脚架，使用手动对焦拍摄，将对焦点设置到无穷远。
采用低角度+框架构图，近景框架产生形变，突出人物主体。
好的构图给人视觉享受的重要条件，构图在于寻找新颖的角度，但是无非是低角度、遮挡的重复利用，提升的关键在于，你能否把这些构图用到极致。
最后，重要的一点，透视感。很多人拍完总觉得人物和环境格格不入？看起来怎么都不协调？那是因为忽略掉了透视感。环境人像中所谓透视感就是指在不同焦段下被拍摄主体前后的环境事物所呈现出来的放大缩小效果。
假如以人眼透视为标准透视，那么广角所在照片上展现出来透视就会使得环境事物小于人眼所见，起到一种推远的视觉效果；而长焦在照片上展示出来的透视就会恰恰相反，起到一种拉近的视觉效果。如下图
在同一个地方使用不同焦距拍摄对比图
我们可以得到一个简单结论:短焦下背景会变小，融入的环境要素却更少，画面层次非常丰富；长焦下仿佛离更近了，融入的环境更少了。虽然损失了画面层次，但可以屏蔽背景中不需要的其他杂乱要素。
总结
环境人像摄影的作品非常注重意境，人与环境融合，而并不是单纯的给人物特写。从技术上看，这种操控的具体手段就是“镜头的使用引导”，让环境按照摄影师的意愿呈现出来。
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