罗丹塑造人类痛苦的灵*
奥古斯特·罗丹(Augusterodin,-),法国雕塑大师，被誉为“现代雕塑之父”。英国学者赫伯特·里德在《现代雕塑简史》中把罗丹放在西方现代雕塑史的开端，与“现代艺术之父”塞尚相提并论，认为“罗丹的现代性在于他的视觉写实主义”,“正是罗丹恢复了雕塑艺术的雕塑价值本身的意义”
罗丹崇仰古希腊雕塑家菲迪亚斯和意大利文艺复兴巨匠米开朗基罗，同时反叛19世纪中叶崇尚古典与矫饰的学院派风格，而从法国本土传统的哥特式艺术中汲取灵感。他以炽热的情感和深邃的思想投入雕塑创作，采用浪漫的写实手法表现人性的觉醒、永恒的爱情、悲壮的史诗和不朽的天才，塑造人类痛苦的灵*。罗丹自称：“对我的同时代人来说，我是连接过去与现在两岸的桥梁。”他以对古典传统与现代意识的创造性综合，引领西方雕塑从古典走向现代。
年11月12日，罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其他功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。
勒考克是一位普通的美术教员，他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴耶(Barye,-)那里去学习，由于刻苦努力，罗丹进步很快。在度过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备报考巴黎美术学院。勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆(HippolyTeMaindron,-),让他作为推荐人在罗丹的入学申请书上签字，但这也没用，罗丹落选了。第二年依然落选。第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写道：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。
更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后，她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造的欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。善良而明达的修道院院长埃玛尔从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁的罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿
罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑
大师米开朗基罗。从此在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵融入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》上得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵*和魅力的源泉。
年罗丹游意大利，对伟大的米开朗基罗赞赏备至，并深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。年，罗丹展出《青铜时代》引起了不少议论。许多人不承认这是艺术作品，因为它太逼真了，说它是根据真人塑造的。此事对罗丹震动不小，使他开始思考作品的表现问题，他感到极端近似意味着毫无新意，且不利于表达深层次的思想感情。因此，罗丹以后的作品形象生动且富于内在的精神气息
年，罗丹开始了《地狱之门》的创作，共个形体，历时37年，直到他逝世也没有完成。其中的“思想者”、“吻”等被放大、独立成为享誉世界的名作。年至年，罗丹创作了《加莱义民》、《吻》等重要作品。
年，罗丹创作了《巴尔扎克》、《雨果》等重要作年罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。
他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者20世纪新雕塑艺术的创造者罗丹逝世。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位正如诗人但丁在欧洲诗坛的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔被誉为欧洲雕刻“三大支柱”
罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往的人，都在艺术上深受罗丹的影响但罗丹作为先生从不在艺术观点上東缚学生们，因此他的学生都能因为自己的独特风格而脱颖而出。他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽，同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。他的《青铜时代》《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。
罗丹坚信：“艺术即感情。”他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虛假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。
他同情底层劳动人民热爱自己的祖国，将其毕生精力投入到对艺术执著追求和对人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
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