绘画，是个内容很丰富的门类，画作方式多样，画作工具也是各式各样，好的画作能够体现出一个人内心深处的渴望和这个人的个性，人们都说，心是什么样的，画出来的世界就是什么样的。笔者曾经在网络上看到过一些很优秀的画作，那些画的内容是对他们内心最为直接的体现，还有很多画家，画手，他们都通过画画来表达自己想要表达的东西。
所以，笔者一度很崇拜会画画的人，他们笔下的世界或平淡，或跌宕，或五彩纷呈，或不加修饰，但无论哪一种形式，都体现了出了一个栩栩如生的世界。它与文字不一样，文字或许会留下很多的想象空间，我们可以把文字中所描绘的人或物想象成我们自己想要的样子，不受局限，自由畅想。
但是，笔者又觉得它和文字也没什么不同，都是以自己的方式表达着自己对于事物的理解，一幅画作展览出来，总是千人千面，不同的人看同一幅作品，心境不一样，眼界不一样，这些都会成为画作欣赏的制约条件。
对于绘画二字，专业的表述是，绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等，也可以运用软件进行绘画。
在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。需要区别的是，绘画，它不等同于美术，但是绘画在美术中占大部分。
绘画种类繁多，范围广泛。从体系上划分有东方绘画、西方绘画；从使用材料、工具和技法划分：中国画、油画、素描、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等。从题材内容划分：肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等。从作品形式的不同划分：壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。
绘画艺术语言讲究线条；形体；色彩；色调；动感和笔墨(笔触)。
中国的绘画历史也十分久远，最早的绘画作品以陶器、地面和岩壁为载体，经过不断发展开始有了绢画和纸质作品，还有墙壁上也会有画作的存在。此后，绘画艺术逐渐发展，秦汉时，由于丝绸之路的发展和汉朝厚葬文化的发展，致使绘画艺术空前繁荣。魏晋南北朝时期，兴起了佛教美术，主要体现在石窟、壁画之中。
隋唐时期社会环境相对稳定，绘画在此时又得到了新的发展，民族风格开始凸显，山水画、花鸟画取得了一定成就。此后绘画持续发展，出现了《清明上河图》等代表作品。这些作品也构成了中华传统文化的一部分，有其独特的艺术内涵。
中国画重视用毛笔、水墨和宣纸来作画，这也与中国的书法文化历史有很深的渊源，毕竟在新的写字工具出现以前，笔墨纸砚一直都是中国人民用来写字作画的工具。而对于这些绘画作品的欣赏，也需要结合作品本身的创作背景和作者的生平遭遇，绘画特征去领悟作品中的情感表达。
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