背诵要点一
美术是以一定的物质材料和手段，在现实的三维空间或平面上塑造可视的静态艺术形象，以此反映社会生活和表达艺术家思想感情的一门艺术。
美术又被称为造型艺术、视觉艺术、空间艺术和静态艺术，广义上的美术包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计和书法等。
美术的基本特征包括：造型性、视觉性、空间性和静态性。
背诵要点二
制陶工艺是新石器时代最突出、最丰富的艺术创造，是中华民族贡献给世界艺术宝库的珍贵遗产。
主要代表有：
仰韶文化的红陶和彩陶；
河姆渡文化、大汶口文化的黑陶等。
仰韶文化主要分布于*河流域的河南、山西、陕西等地。
背诵要点三
早期壁画、地画、岩画。
壁画：辽宁牛河梁红山文化女神庙中出土的壁画残片和宁夏固原麻*剪子齐家文化遗址中出土的用红彩绘制的几何纹壁画残片。
地画：年在在甘肃秦安大地湾仰韶文化晚期房基遗址地面上发现的人物和动物绘画形象。
岩画：内蒙古阴山岩画、宁夏贺兰山岩画、云南沧源、广西左江、江苏连云港岩画等。
背诵要点四
新石器时代的雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。
陶塑造型有动物和人物两大类。
背诵要点五
青铜器的纹饰主要分为动物纹饰（造型及主体装饰）和几何纹饰（底纹或细部）两大类。
青铜器的特征：
（1）根据动物形态造型被称之为“尊”；
（2）将人或动物形象与青铜器造型融为一体；
（3）以主体动物形象作为青铜器的附件。
背诵要点六
秦代雕塑最具代表性的是秦代陶塑兵马俑。
秦代兵马俑阵容庞大，组织严整，巨大的规模和恢弘的气势，是秦王朝国力和武力强盛的象征，是对秦始皇统一伟业的歌颂。
霍去病墓石雕是西汉大型石雕中的代表作。
霍去病墓石雕的手法采用因材施雕的技巧，代表性的石雕是《马踏匈奴》。
汉代青铜雕塑的杰出代表作品：《马踏飞燕》，又名《马超龙雀》《铜奔马》，为东汉青铜器，奔马身高34.5厘米，身长45厘米，宽13厘米。
背诵要点七
秦汉时期工艺美术的代表作有：
《羊形灯》
《长信宫灯》
《错金博山炉》
《漆棺》
《云纹漆鼎》
《汉代长乐明光纹锦》
背诵要点八
魏晋南北朝时期是我国古代美术史上一个重要的发展和过渡时期，其中该时期的画家有：
曹不兴，三国吴国人，是最早享有盛誉的一位画家。卫协，西晋画家，他的创作多是人物、故事以及道释题材的作品。
谢赫，评价称：“古画皆略，至协始精。六法颇为兼善，虽不备该形似，而秒有气韵。凌跨群雄，旷代绝笔。”
谢赫六法论的内容是：
（1）气韵生动；
（2）骨法用笔；
（3）应物象形；
（4）随类赋彩；
（5）经营位置；
（6）传移模写。
顾恺之，字长康，小字虎头，出身贵族。他是东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。
杨子华，北齐画家，擅画人物、宫苑、车马等，曾任直阁将*、员外散骑常侍。唐代画家阎立本认为他“自像人以来，曲尽其妙，简易标美，多不可减，少不可逾”，有《北齐校书图》传世。
背诵要点九
山水画在晋代成为了独立的画种，宗炳和王微是中国绘画史上最早以山水画知名的画家。
东晋顾恺之的《论画》和刘宋之际宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》是现存早期的画论著述。
青绿山水的代表画家有李思训、李昭道父子。李思训：《江帆楼阁图》、李昭道：《明皇幸蜀图》《春山行旅图》。
王维，南宗画派鼻祖，他的山水画技法特点为：诗中有画，画中有诗。
背诵要点十
阎立本初唐画家，善画道释、人物、山水、鞍马，尤以道释人物画著称。他的代表作品有《历代帝王图》《步辇图》《职贡图》等。
周昉，字仲郎，一字景玄，工仕女，善画肖像、佛像，是当时有名的宗教画家兼人物画家。周昉的佛教画曾成为长期流行的标准，被称为“周家样”。其代表作有《挥扇仕女图》《簪花仕女图》等。
顾闳中，五代唐画家，江南人，其代表作有《韩熙载夜宴图》等。
隋唐重要的雕塑家有韩伯通、宋法智、吴道子、杨惠之、张阿乾、王耐儿等。
张择端，子正道，代表作品是《清明上河图》。
王希孟，北宋后期杰出的青年山水画家，代表作是《千里江山图》。
背诵要点十一
顾恺之
绘画成就和绘画理论：顾恺之的绘画注重表现人物精神面貌，尤其重视眼神的刻画，作画数年不点眼睛，认为“传神写照，正在阿堵之中。”同时也擅长以绘画艺术语言来着意刻画对象的心理特征与精神面貌。他一反汉魏古拙之风，专重传神，点睛最妙。顾恺之所作人物画，善于用淡墨晕染增强质感，运用线描勾勒出劲挺有力的细线，人物五官描绘细致入微，动态处理自然大方。并以人物面部的复杂表情，来隐现其内心的丰富情感；衣服线条流畅而飘逸，优美生动，充满艺术魅力。其晚年笔法如春蚕吐丝，似拙胜巧，为加点缀，而神采飘然，富有浪漫主义的色彩。顾恺之的绘画理论有：以形写神；迁想妙得；传神写照
背诵要点十二
唐代陶瓷从种类上来看，可分为青瓷、白瓷、唐三彩三类。
唐代织绣工艺追求华丽的色彩效果，以织锦最著名，称为“唐锦”。
南宋时期的山水画家以李唐、刘松年、马远、夏垚最为知名，四人并称“南宋四家”。
“元四家”指的是*公望、吴镇、倪瓒、王蒙。
宋代陶瓷工艺中最著名的有五大名窑（官窑）是：哥、官、汝、定、钧。
背诵要点十三
“吴门四家”
沈周，早期谨细，师法王蒙；后期粗简，师法吴镇。作品有《吴门十二景》《庐山高图》。
文征名，也分粗细风格，以细见长。作品有《骑驴归思图》《春山伴侣图》。
仇英，青绿水墨均有，作品有《桃源仙境图》《停琴听阮图》。
唐寅，字伯虎，人物画师承唐代传统，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确;亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画长于水墨写意，洒脱秀逸。
“清四王”又称“江左四王”，指清朝初期的四位著名画家：王时敏、王鉴、王原祁和王翚。
“清代四僧”指的是朱耷、石涛、髡残和弘仁。
背诵要点十四
陶器的制造特点及装饰手段：第一个时期：以实用为目的，简单粗劣、种类少；第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的艺术价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段；第三个时期：种类繁多，造型丰富，应用了镂孔、印纹等手法。
汉画像石与画像砖的特征：汉画像石与画像砖是一种以石为地，以刀代笔的绘画艺术。这些画像砖石以描绘现实生活的题材居多，如生产、狩猎、收获、宴饮、娱乐、战争、教育、民间故事等，也有的宣传儒家忠孝节义思想，或反映道家羽化升仙的愿望，表现了当时人们的精神追求，成为汉代世风民俗的写真。如山东嘉祥武梁祠之车骑、西王母、历史故事巨型画像石；河南南阳出土的《斗牛》画像石；四川大邑出土的《弋射收获图》画像砖等。
汉代画像砖石的绘画技法较为粗拙凝重，注重形体的大致勾勒，而不重视局部的细致处理，风格质朴粗放，自然平实，构图独立、简率，却黑白对比分明，富有装饰趣味。这些坚硬砖石是先人们留下的艺术珍品，至今仍以其独特的特色而焕发着不灭的光辉，显示不朽的艺术魅力。
背诵要点十五
古代两河流域美术分为四个时期，分别是：苏美尔——阿卡德时期、巴比伦时期、亚述时期、新巴比伦时期。
古埃及美术分为古王国美术、中王国美术和新王国美术三个时期。
文艺复兴三杰指的是：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。其中达芬奇的代表作品有《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。洛可可美术的代表画家有华托、布歇和弗拉戈纳尔。
背诵要点十六
德拉克洛瓦，法国浪漫主义绘画家，代表作品有《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由领导人民》等。柯罗，法国19世纪现实主义风景画的杰出代表。代表作品有《诺曼底边界的池塘》《蒙特芳丹的回忆》等。
米勒，法国现实主义画家，巴比松画派的代表人物。代表作品有《拾穗者》《晚钟》《牧羊女》等。
罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
背诵要点十七
印象派的代表人物有莫奈、马奈、卡米耶.毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索等。
莫奈，印像派创始人之一，是印象派最典型的代表画家，著名的作品有《日出印象》《睡莲》。
马奈，印象派精神领袖和创始人，代表作品有《草地上的午餐》《吹短笛的男孩》《奥林匹亚》。
毕沙罗，印象派善于表现农村题材的画家，有印象派米勒之称，农村风景画代表作品《红屋顶》。
德加，代表作有《舞台上的舞女》。西斯莱，英国血统的印象派风景画家，与莫奈相似，代表作品有《马尔港的洪水》。
后印象主义是指塞尚、梵高和高更的艺术观念和艺术创造。
背诵要点十八
工艺美术是在生活领域中以功能为前提，通过物质生产手段对材料进行审美加工的一种美的创造，是美化生活用品和生活环境的美术。工艺美术的根本或者说是本质特性，就是它具有物质的和精神的双重属性。
背诵要点十九
构成美术作品内容的基本因素有两个：一个是客观因素，即美术家在作品中所描述的现实生活及其所包含的意义，一般称作题材；一个是主观因素，即美术家对这些生活及其意义的认识、评价、态度和情感，一般称作主题。
背诵要点二十
雕塑形象的呈现是借助于物质材料的呈现而呈现的，材料本身的表面素质也构成了形象呈现的一个方面。由于雕塑形象具有物质性的立体事物存在，它既诉诸于人的视觉，也诉诸于人的触觉，引起观赏者的触觉感知，使得与触觉相关联的质感和量感具有了审美的意义，这种材料和形象的交融性，是其他艺术很少具有的，它是雕塑艺术的一个重要特征。
建筑艺术以某些它所具有的特征和其他艺术相区别。适用、坚固、美观，这个由罗马建筑师维特鲁威提出来的建筑经典公式，一直被认为是对建筑艺术基本规律的准确概括。建筑就是这样三个不同目的的聚焦点，事实上，每一时代的每一种建筑风格都在以不同的方式满足这样三种基本要求，只是在实际处理这三者的相互关系上可能有很大的差异。
背诵要点二十一
王国维
在《人间词话》中把意境称为境界：“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物真感情者，谓之有境界。”由此可见，所谓“境界”，首先就是情与景的交融。“意境”是意与象、情与景、有限与无限、自我与世界的关系在作品中的结构方式，风格是作品的总体倾向和主要特征，而格调则是在作品中表现出来的美学品格和思想情操。
清代画家兼理论家笪重光在《画筌》一书中把山水画划分为“实境”“真境”和“神境”三种境界。在中国绘画理论中，把绘画作品分为逸品、神品、妙品、能品或是上中下三品。
背诵要点二十二
现代设计及其特点：
现代设计是20世纪中叶兴起的一门美术学科，是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用科学。它研究生产技术、艺术、社会生活间的相互关系，研究怎样满足人的各种需要，生产出既有使用价值，又有审美价值的新型产品。现代的设计首先在商品包装、家具、室内装潢等方面发展起来，然后从轻工业产品扩展到重工业产品，如汽车、飞机等的造型设计。现在，它已渗入到人类现代生活中的各个领域之中，对于发展社会经济，美化人民生活，改变人类的生活方式产生了深刻的影响。
背诵要点二十三
素描
是以线条或者明暗色来描绘物象的单色画，是造型艺术的基础。轮廓和线条是素描的一般要素，同时又体现素描的自然律动感。从目的和功能上说，一般可分为创作素描和习作素描两大类；从写生素描在表现内容上可分为静物、动物、风景、人像及人体素描等；
从作画时间概念上，素描可分为长期素描和短期素描；从绘画传统的角度上，素描可分为中国写意传统素描（一般称之为白描）和西方写实传统的素描两种；从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或两种工具穿插使用的素描等等。在练习素描绘画时，整体——局部——整体的观察与绘画方法是最为重要的原则之一。
背诵要点二十四
人物速写
主要是对人物比例、结构、动态的敏锐的观察、分析和表现。其中主要包括：人体结构比例、动态倾向、结构透视、技法表现等。绘画常说的人体比例为“立七半，坐五，蹲三半”，人物头部的比例结构，古人称为“三停五眼”。
透视：
客观事物因与人眼的远近距离和空间方位的不同，会在视觉上产生近大远小、近宽远窄或近长远短、近实远虚的透视现象。
背诵要点二十五
色彩三要素：
色相，也叫色泽，是指色彩的色貌，是区别这一颜色与另一颜色的名称，是颜色的基本特征，反应颜色的基本面貌。
明度，也叫亮度，是指色彩的明暗程度。
纯度，是指一种颜色的饱和程度，也称彩度或者色度，显示色彩的鲜艳或者浑浊。
在几何形的平面设计中，有形态要素和构成要素两个方面。最基本的形态要素是点线面，其构成要素是大小、方向、明暗、色彩、肌理等。
背诵要点二十六
美术字
是经过加工、美化、装饰而成的文字。也就是说，是一种运用装饰手法美化文字的书写艺术，是艺术加工的实用字体。构图、图画、美术字、色彩是装潢艺术设计的四个基本要素。从国别上来分，可分为中文美术字和外文美术字；从用途上来分，可分为印刷活体、书籍装帧、环境布置、黑板报、墙报、商业美术、广告、商标等；从形式上来分，可分为平面美术字和立体美术字，或写实美术字和写意美术字；从字体上来分，可分为宋体、黑体、变体三大类。
背诵要点二十七
以线造型——书法入画——讲究笔墨，是中国画发展的一条主线。南齐谢赫在“六法论”中将“骨法用笔”定位为中国画的造型方法。
中国画的艺术特点：
（1）以“写意”为特点的中国艺术观；
（2）“以形写神，形神兼备”的原则是中国画写意的核心，“写意”是为了作画中“写性”“写心”“寄情”；
（3）中国画巧妙运用比、喻、兴、借等手法，表现自然和人类感情的推移，使“人——社会——自然”成为不可分割的整体，其思想内涵和审美价值远远超越自然本身；
（4）“天地造物，随其剪裁；阴阳大化，任其分合”则是境界与客观自然相默契的法则；（5）诗词入画，提倡诗情画意。诗中有画，画中有诗，把中国画的意境创造提高自觉阶段。
背诵要点二十八
山水画借描写自然景物以表达作者情感，借景抒情，从一开始便明确了主、客观辩证统一的道路。“寄情寓意”，“缘物寄情”，意与景汇，景与情通，情景交融而产生的“意境”，这便是中国山水画的灵*。写形传神，神形兼备，是中国山水画艺术创造的最高准则，也是一条基本规律。写形是传神的手段，传神是写形的目的。
背诵要点二十九
山水画的基本技法：
（1）笔法，“骨法用笔”是中国绘画传统技法中的精髓，主张笔到意到，意在笔先；
（2）墨法，“以墨为主”“以墨为彩”是中国山水画的独到之处；
（3）色法，中国画主张黑白分明，“以墨为主”’‘“以色为辅”，把墨色作为整个画面的基调，色彩的处理便是在墨骨的基础上去考察色彩的运用；
（4）水法，*宾虹说：“水是用的，不是洗的。”意思是说水是画面墨、色技法的具体体现，用水得当，画面生动。
背诵要点三十
花鸟画的画法中有“工笔”“写意”“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；
写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象。介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。
写意花鸟花卉常用的技法有：
点染法、勾勒法、勾染法、泼墨法、没骨法。点染法是写意花卉的主要表现技法之一，它是指用笔蘸墨或蘸色直接点染而成的画法。点染技法可分为点染、点簇、点渍、套点等方法。
油画的技巧：透明覆色法、不透明覆色法、不透明一次着色法、点染技法、特殊肌理制作。
背诵要点三十一
按照国际目前界定标准，版画可以进行以下分类：
（1）依据制版时采用的物性板材，版画可以分为木版画、铜版画、石版画、丝网版画以及其他版种（如石膏版画、纸版画、电脑版画等）；
（2）依据印刷方式，则可分为凸印版画、凹印版画、平印版画、漏印版画；
（3）依据使用色彩的多少来分，则有单色版画和套色版画；
（4）依据印数多少可分为独幅版画和多幅版画。
背诵要点三十二
雕塑
是指使用一定材料通过雕刻、塑造手段制作的具有三维空间体积效果的艺术作品。
雕塑按照其表现形式一般分为两类，圆雕和浮雕；
按放置位置地点不同，可分为室内雕塑和室外雕塑；
又因功能差异可分为装饰雕塑、工艺雕塑、纪念雕塑等。
背诵要点三十三
中国古代雕塑的特点：
中国古代较少纯粹的雕塑艺术品；
中国古代雕塑的装饰性相当突出；
中国古代雕塑具有明显的绘画性；
中国古代雕塑的另一个特点是意象性；
中国古代雕塑语言精炼，这是意象性衍生的另一艺术特点；
中国古代雕塑既然是意向性的，注重头部的刻画；
中国古代以“温柔敦厚”为师之旨，这和中华民族的气质、生活条件、地理环境、哲学思想、伦理道德观念及其他文化因素密切相关；
中国古代雕塑风格往往体现了中国古代哲学精神；
中国古代雕塑遗产大量属于佛教造像，佛教美术有其特殊特点。
背诵要点三十四
建筑的分类：建筑艺术的类别复杂而繁多，可以从不同的角度分类，大体上有这样几类：
（1）从使用的角度来分类，有住宅建筑、生产建筑、文化建筑、园林建筑、纪念性建筑、陵墓建筑、宗教建筑等；
（2）从使用的建筑材料来分类，有木结构建筑、砖石建筑、钢筋水泥建筑、钢木建筑等等；
（3）从民族风格上来分类，有中国式、日本式、伊斯兰式、意大利式、英吉利式、俄罗斯式等等；
（4）从时代风格上来分类，可以分为古希腊式、古罗马式、哥特式、文艺复兴式、古典主义式等；
（5）从流派上来分类，就更多了，仅第二次世界大战以后西方就有历史主义、野性主义、新古典主义、象征主义、有机建筑、高度技术等等不胜枚举的流派。