上海博物馆《巡回展览画派与中国》展览在上周末落下帷幕，笔者有幸在展览最后一天排队一小时后成功挤入上博，一睹包括列宾、列维坦、希施金等多名杰出油画家在内的68副经典画作，诸多风景画、肖像人物画、风俗画等多类型作品让笔者走出博物馆后，一个人在门外草丛边静坐良久，以往多看传统国画笔者多得一分恬静淡然，而此次观展后笔者只是说不出话来，只因这些巨作中透出的时代前行者们的深沉和悲悯。
一、什么是巡回展览画派
巡回展览画派是年至年间由俄国现实主义画家组成的集体，成立于彼得堡，发起人为伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依、瓦西里·格里高里耶维奇。彼罗夫、米亚索耶多夫等人。19世纪中叶，随着农奴制度的解体，俄国迎来了文化艺术的繁荣，经过整整一代人的努力，到70年代，随着俄国批判现实主义文学运动的高涨，出现了著名的现实主义画派--巡回展览画派。
年11月9日，彼得堡皇家美术学院正举行宣布大金质奖绘画比赛题目的隆重仪式，学院委员会的成员个个佩带着奖章绶带，神色庄严地端坐在铺着暗绿色丝绒的长桌边。就在这时，站在对面静静地聆听决定的14名学生中站出来一位身材消瘦、留着稀疏短须的青年，他庄重地说:我们曾多次请求学院批准我们各自按自己的意愿创作画面，但是，委员会没有给予任何满足的意愿，因此，我们希望把自己从这种束缚中解放出来，给予我们自由美术家文凭。站出来讲话的这位青年便是克拉姆斯柯依。但是，学院委员会拒绝了这14名学生的要求。
于是，这14名彼得堡皇家美术学院的优秀毕业生在克拉姆斯科依带领下决定退出大金质奖绘画竞赛，与学院公开决裂，以对抗脱离现实的学院派艺术，学院委员会最终宣布开除了他们。这次决裂被称为14人暴动。从此，他们高举起了艺术必须民族化、现实主义和人民性的旗帜。
二、展览画作
展览中的经典画作实在太多，但无一不深刻体现了18、19世纪俄罗斯社会变迁中人民的苦难与探寻，这批勇敢的画家用自己手中的画笔真实记录了一个时代，记录着时代中挣扎着、求索着人民和灵*。与同时代的俄罗斯小说、诗歌融为一体，最终形成与同时代整个欧洲风格迥异的艺术风格与审美，并最终与之分庭抗礼。
在这里为大家抛出三幅极具代表性不同类型的画作。
1、《麦田里的道路》格里高利·格里高利耶维奇·米沙耶多夫
深秋的傍晚，天边的云层随着日落慢慢隐去身影，金*的麦穗因着成熟的果实弯下了腰，就像在麦田里孤独的赶路人，肩上挂着布袋，一手杵着木棍将作的拐杖。
“太阳落下去了，得赶在天黑前走出这片麦田呀。”
这是一个拾荒者的日常，亦或是一个回乡人的日常。但却因着画者手上的画笔将这天地的静谧和人间的无奈与寻常成为了一副动人的画卷。创作者看似平淡、却饱含抒情意味的表达语汇让整幅画卷展露了耐人寻味的人间味道。
2、《无名女郎》伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依
这是一副被载入世界美术史的画作，为誉为“俄罗斯的蒙娜丽萨”。但笔者认为但凡一件艺术品都不应该被灌上“东方的***”，“西方的***”诸如此类的名号。每一件伟大的艺术品都与创作者的民族特性、所处的社会历史环境、个人的经历有着千丝万缕的联系，都有其独立的生命轨迹，东方的、西方的或许穿越时空有着惊人相似的碰撞，这是因着伟大的灵*大多有着诸多相似之处，但因一者名气更大而将另一种冠上类似的名号，这一行为本身就让我们的艺术落入次等，笔者认为实在没有这样的必要。
画中的女郎眉目冷峻高傲，侧身端坐，转首俯视着这个冷酷虚伪的世界，显得高傲而又自尊。她没有华丽的服饰和贵妇人的打扮，有人说她是托尔斯泰笔下的安娜·卡列尼娜，也有人说她是一位演员，或者是一位高级妓女。整幅画作色调浓郁，女郎冷漠、俊秀的面孔透出丝丝刚毅，格外庄重、典雅。
不同于欧洲神秘微笑的蒙拉丽莎、也不同于东方温婉俏丽的仕女美人图，这是一位将俄罗斯精神气质具象化的女性形象，她高傲、她冷峻、她坚毅，她用自己智慧的眼审视着自己的祖国，也用自己炽热的心爱着自己的祖国。
3、《纤夫涉水》伊利亚·叶菲莫维奇·列宾
这是列宾名作《伏尔加河上的纤夫》的另一版本——《纤夫涉水》。在辽阔的伏尔加河上，一艘货船逆风行使，帆没有张起来，河面上映着倒影。一群穿着破烂、皮肤黝黑的纤夫，迈着沉重的步子，踏着*沙沿着河岸一步一步向前走。他们身子前倾，踏着沉重的步子奋起前行，生活的苦难摧残了他们的肉身，但人群中依然有着不屈的灵*昂起头颅寻向远方。画作深刻体现了人物的内在力量、个性气质和人格自尊。
《伏尔加河上的纤夫》伊利亚·叶菲莫维奇·列宾
当时，画家列宾凭借此作声名鹊起并驰誉全俄与欧洲。据有关介绍，列宾与俄罗斯伟大作家列夫·托尔斯泰的亲密交往从年起到年列夫·托尔斯泰逝世，大约持续了30年之久，列宾为托尔斯泰画过七十多件写生作品，包括油画、水彩、素描及雕塑。他们彼此相访，互通书信，交流思想，同时也进行艺术创作方面的积极探讨。列夫·托尔斯泰像一株橡树，扎在大地上，列宾的画笔，忠实地记录了文学大师，没一点虚饰，这一刻是两个大师心灵的接近，在大自然中清除了一切浮躁和杂念。此次展出的《托尔斯泰肖像》是列宾所绘托尔斯泰所有肖像画中最出色的一幅。
此次画展上的巨作实在不胜枚举，有兴趣的朋友可以在网上自行搜寻俄罗斯巡回展览画派或查阅上博
比你的嘴唇更幽晦。
一颗颗星星升起又陨坠，
哪里来的这般似水柔情？
就在我这双眼睛里，
一对对明眸升起又陨坠。
夜深沉，茫茫一片漆黑，
我在歌手的胸前偎依，
哪里来的这般似水柔情？
还不曾听过这样的歌声令人心醉。
哪里来的这般似水柔情？
你这狡点的少年，如何应对？
你这来自他乡异地的歌手，
没人比你的睫毛更长更美。
四、同时期的中国绘画
1、清末万马齐喑
中国社会发展经过几千年的封建专制终于走到了清末，“上品无寒门、下品无士族”的社会形态根深蒂固，*治、文化、艺术等领域均呈现万马齐喑的状况。这也是我在观此画展后静坐良久的主要原因。
国画领域，大家心中一直有一个心照不宣的认识，那便是——难追唐宋。在经历北宋、南宋宫廷画的巅峰之后，明清两代的传统国画逐渐走入文人画的固步自封中，“四王”成清初画坛的正统，重“日西临摹”，脱离现实醉心于前人笔墨技巧的路线，而他们作为宫廷画家，创作题材紧密结合着当权者的喜好爱憎，作品作为传统山水画创新意识不强。
反观同时代的“四僧”：八大山人、石涛、渐江、髡残。他们虽出家为僧，但多抱有强烈的民族意识，其中八大山人(朱耷)、石涛(朱若极)更为明宗室后裔。四僧借画抒发身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川之情。四人都擅长山水画，各有风格:石涛奇肆超逸，八大山人简略精练，髡残苍左淳雅，弘仁高简幽疏。他们虽风格各异，但都竭力发挥其创造性，冲破当时画坛摹古的樊篱，振兴了画坛，对后世的“扬州八怪”有较大的影响，直到近代的吴昌硕、齐白石等画家。
2、民国“百家争鸣”
清末“万马齐喑”的社会状况直到帝国主义轰开国门、国人纷纷高举“师夷长技以制夷”的改革大旗，最终迎来社会文化风貌可比肩“春秋战国”“魏晋遗风”的伟大时代——民国。而当时的中国画坛，注重“写生”、关照内心，将眼前的山水与国人心中的山水高度融合，涌现出了包括*宾虹、齐白石、张大千、吴昌硕、傅抱石、顾炎武等一大批富有改革创新意义的大师。
15、16年笔者得在浙江博物馆、浙江美术馆观看*宾虹老先生专题大展、浙派山水系列大展，多次近距离观看宾虹先生画作，为先生黑白之间的雄浑气魄以及深厚学养深深折服。
*宾虹(－)，名质，字朴存。祖籍安徽歙县，生于浙江金华，早年为贡生，任小官吏，后弃官参加反清活动。年逃亡上海，后任编辑、记者，并在昌明艺专、新华艺专、上海美专任教授。年赴北平，任北平艺专教授。年赴杭州，任国立艺专教授。新中国成立后，*宾虹任中央美术学院华东分院教授、中国美术家协会华东分会副主席、全国*协第二届委员。
*宾虹是二十世纪中国画坛上承前启后的大家。他在50岁前驰纵百家，溯追唐、宋。其后饱游饫看，九上*山、五上九华、四上泰山，又登五岭、雁荡、畅游巴蜀，足迹半天下。70后融会贯通，卓然成一代名匠。精研传统与