#油画#
梵高，油画《穿西装的自画像》当我们想象文森特·梵高的样子时，他的自画像会立即浮现在脑海中。
与《向日葵》和《星夜》一样，他的自画像——至少有35幅，是他最著名、最具影响力的作品。
梵高，油画《看谁都不顺眼的自画像很少有早期的艺术家能画出如此多现存的关于他们外貌的视觉记录。
在文森特杰出的前辈中，也只有他的荷兰同行伦勃朗对自画像乐此不疲。
当我们看这些作品时，我们常常希望能深入了解文森特的性格和思想。
梵高，油画《戴草帽发呆的自画像》我们大多数人对他惊人的生活和他惊人的艺术一样着迷。
梵高本人认为肖像画应该比摄影展示更多的东西。
梵高，油画《包耳咬烟斗的自画像》他不喜欢当时相对较新的技术，这有助于解释为什么我们没有他成年时的照片。
只有一张他的照片流传下来，那是他19岁时拍得。
19岁的文森特·梵高（照片）文森特告诉他的妹妹威尔：“我自己仍然觉得照片很可怕，不喜欢有任何照片，尤其是那些我认识和喜欢的人的照片。”
在另一个场合，他告诉她“画自己并不容易”，但“一个人要寻找比摄影师更深层次的东西”。
梵高，油画《斜视的自画像》文森特画自画像的动机是复杂的。
在很大程度上，他是在寻求试验和完善绘画技术，而不是探索他的精神。
梵高，油画《咬烟斗的自画像》但不可避免的是，这些画作确实揭示了他内心的很多东西。
他早期的作品之一是年12月至年1月的《戴毡帽的自画像》，画中他打着领结，戴着漂亮的帽子。
梵高，油画《戴毡帽的自画像》这是在他刚离开安特卫普和荷兰，抵达巴黎几个月后创作的。
他想表现得像个体面的绅士，而不是放荡不羁的艺术家。
这幅画使用的是深色色调，是他几年前在荷兰开始成为一名艺术家时的风格。
几个月后，即年春天，梵高画了《戴灰色毡帽的自画像》
梵高，油画《戴灰色毡帽的自画像》不仅仅是帽子的颜色发生了变化。
梵高的调色板也发生了变化，他单调的荷兰色调被强烈的、充满活力的色调所取代。
皮肤的血肉被对比鲜明的蓝色背景衬托得更加鲜明。
梵高，油画《蓝背景的自画像》文森特的姐夫安德里斯·邦格后来记录说，这顶体面的帽子是梵高从弟弟提奥那里借来的。
仅仅几个月后，文森特就把这种传统的帽子换成了宽檐草帽，这是炎炎夏日里最舒适的装扮。
梵高，油画《戴蝴蝶结的自画像》在《戴草帽的自画像》中，他把自己描绘成一个艺术家，蓝色的衣服让人联想到一件罩衫。
梵高，油画《戴草帽的自画像》无论是用色还是笔触都表明梵高已经发现了印象派，印象派对他的艺术发展产生了巨大的影响。
他还陶醉于自己发现的互补色，将橙色的胡须与蓝色的面料形成对比。
梵高，油画《无聊的自画像》在巴黎期间，梵高创作了许多自画像，探索各种技巧，包括对色彩和笔法的戏剧性运用。
其中一些较小的、不那么大的油画更像是研究性的习作。
这有助于解释为什么35幅自画像中有27幅来自他的巴黎时期，当时他正在尝试和发展自己独特的风格。
梵高，油画《有日本版画的自画像》现在让我们跳到普罗旺斯。
在巴黎呆了两年后，梵高动身前往阿尔勒，在那里的*房子工作，并邀请保罗·高更加入他的行列。
梵高，油画《心情不爽的自画像》他们的合作在年12月23日戛然结束，当时梵高遭受了一次精神打击，并割掉了他的左耳的大部分。
在《戴着绷带的自画像》中，艺术家探索了自己内心深处的情感。
梵高，油画《戴着绷带的自画像》这幅画创作于年1月，距那次可怕的事件还不到一个月，他几乎没有回避创伤。
他可以画出他头部的另一边，或者让绷带显得不那么突出。
相反，艺术家呈现了一个高度对抗性的图像。
梵高，油画《纪念高更的自画像》画中有文森特的胸像，包括他的画架，他在上面放置了一个几乎空白的画布(模糊的标记，很可能是一朵花静物的开始)。
另一面挂着一幅日本版画，是他钉在*房子的墙上。
梵高，油画《戴灰帽的自画像》这代表了他对日本艺术的敬意，日本艺术是他的灵感来源。
这幅自画像是一个非常精心构思的形象，当然不是一个遭受精神危机的人的冲动之作。
但它的确切信息至今仍让我们难以捉摸。
这是否表明了他重返工作岗位的决心?还是在呼救?也许两者兼而有之。
梵高，油画《自信的自画像》在画完这幅画的五个月后，梵高意识到他不能再独立生活了，于是他不情愿地躲到了普罗旺斯圣雷米郊外的一家精神病院。
在那里，他遭受了进一步的精神打击。
年9月，当他画《拿调色板的自画像》这幅画时，他的部分动机是由于精神病院缺乏模特。
梵高，油画《拿调色板的自画像》正如他在给西奥的信中所解释的那样:“我现在正在制作两幅自己的肖像——第一是因为缺少模特，第二是因为我已经花了很多时间来做一些有关人像的工作了。”
欣赏这些非凡的自画像，虽然它们通过无休止地复制而让人熟视无睹，但看到它们会让我们更好地了解梵高艺术的演变，并增加我们对他非凡人生的理解。
梵高，油画《短头发的自画像》他是忠实的印象派，因视力差画轮廓模糊不清，反而成就了个人画风
再见。