艺术家庞茂琨被誉为“中国当代油画家中最接近古典主义的画家”，上世纪八十年代，他以一张彝族老人的肖像而获得社会激赏。从今天起龙美术馆（西岸馆）将进行他的大型个展“庞茂琨：副本”，展览由德国艺术分析哲学学者卡尔海因茨·吕德钦担任学术主持。本次展览特别之处还在于，悬挂在清水混凝土展墙上的油画作品没有展现出传统意义上的完备性和外表上的齐整性，而是仿佛肆意飞溅的碎片，以一种不规则的形状贴在墙上。再走近了细瞧，会发现画中的人物虽然是某一件世界名画的一个组成部分，但是那些典型的西方古典绘画中的主人公被悄悄地换上了一个机器手，达芬奇名作《抱银鼠的女子》画中人的脖子上，机器金属杆森然可见，一些小细节被改变了。
图说：展览现场官方图
庞茂琨在接受记者专访的时候笑言，展览名为“副本”，其实来源于一本英国作家理查·K·摩根年所写的同名科幻小说。在小说中，人的意识被复制保留下来，若干年之后注入一个新的个人，新的个体便成为“副本”，小说讨论了意识在不同身体间自由转换的可能性及其后果。艺术家通过升华副本的定义，探究当代艺术在艺术史文脉中的上下文关系，以及将这一关系转化对应当下时代文化与社会现实情景。
现任四川美院院长的庞茂琨，不可避免的就是需要出席各种社会活动，常常上午还在北京开会，下午就出现在重庆的川美校园里。和以前纯粹的艺术家创作式的生活相比，越忙，他就比以前越珍惜时间，幸好他的工作室就在川美的校园里，在安排得密密麻麻的时间日程上，哪怕当中只有两个小时的空档，他也会回到工作室，去补上画面上的某一个部分，“四川美院的创作氛围很好，大家在管理学校，在上课的同时也都埋头创作，这样在艺术界的打拼才能为学生做榜样。”
图说：《宫娥》官方图
这次的展览，除了那些为了龙美术馆特别的空间而创作的古典“碎片”之外，庞茂琨近年来的一些作品也有所展示，他特意选择了对于大众辨识度比较高的名画来进行“解构”创作：在“熟睡的维纳斯”背后不远处，观者会发现戴着眼镜支着画架的艺术家从眼镜片的上方透出的目光十分专注，再仔细看，这个艺术家就是庞茂琨本人。而在委拉斯盖兹的不朽名作《宫娥》里，却不动声色地嵌入了齐白石的面容，前景处还有搞自拍的姑娘，和一个三脚架和摄影背心设备齐全的摄影师。令人在找到这些细节的时候，忍俊不禁。“在我的创作中，我一直看重在舞台场景上营造怎样的氛围，讲述怎样的故事，即一种仪式感和象征意义。虽然在这批作品中是在探讨时间、空间和自我，实际上它还是跟剧情相关，跟舞台相关。只是在这批作品中，我营造的剧场是关于历史、今天、未来的多维度情景。人工智能在成为人类智慧副本的同时也在革新、刷新着既有现实与人类轨迹。”
本次展览的诸多作品可谓是古典艺术的“副本”。艺术家庞茂琨称：“许多年来，我从未刻意回避古典艺术，相反，我对它有着一种眷念，这种眷念一方面是出于对风格、图像的个人喜好，另一方面，是因为我曾经坚信人类一直活在历史之中，未来也总是在历史中徐徐展开。”（新民晚报记者徐翌晟）