原创MadameFigaroMadameFigaro
对于有些人来说，参观博物馆可能是一种“不祥”的体验。对于那些不愿意接受为了欣赏“伟大艺术”所要求的庄严的人而言，一个神圣的庙宇是毫无吸引力的。这一结果可能并不是那些古典柱子或者气势宏伟的大理石楼梯所致的。穿过这些宏伟的艺术展厅，在数百年的杰作中漫步，你会发现几乎没有一张“面孔”在向你露齿微笑。
如今，我们将微笑视为人与人之间表达感情的方式，是愉悦、友善、幸福的象征。当有人举起照相机对准我们时，我们会露出微笑。这是我们时代的文化和社会反思，也是我们对肖像画的期望。但是在悠久的肖像画历史中，露齿的笑容在很大程度上让人皱眉。为什么我们很少看到人们在肖像画中露出开放的笑容？英国平面设计师、作家NicholasJeeves在他的著作《TheSeriousandtheSmirk：TheSmileinPortraiture》中从肖像画时代开始探索微笑的历史。从意大利著名画家达芬奇的《蒙娜丽莎》到亚历山大加德纳为亚历山大林肯拍摄的黑白照片，大多数已记录的人类历史表示公开的笑容非常不合时宜。
荷兰*金时代的女画家JudithLeyster于年创作的油画《TheConcert》。画面中的女性是艺术家本人，小提琴手是她的丈夫，琵琶手是她的家人。这一场景象征着和谐的美德，JudithLeyster活泼轻快的绘画风格为肖像画的演变起了重要作用。
有一个简单的原因是：如今微笑自拍照仅需几秒就可以获得，为了完成一幅肖像画则需要静坐数小时。摆姿势是一件非常费力的事情，长时间保持微笑更是难上加难。Nicholas表示：“微笑就像情不自禁的脸红，这是一种回应，而本身并不是一种表达，因此既不容易维持也不容易记录。”因此，开放的笑容在很长的一段时间内已经过时了。模棱两可的“Smirk（假笑、皮笑肉不笑）”出现得更为频繁：Smirk为艺术家提供了更多机会，表达公开大笑无法做到的模糊情绪。这样微妙而复杂的面部表情几乎可以传达任何情感：自尊、调情、渴望、无聊、不适、满足或轻度的尴尬。这种模糊的特性使艺术家能够为我们提供一个持久的情感投入的形象。
新古典主义代表艺术家JeanAugusteDominiqueIngres于年创作的油画《MadameJacquesLouisLeblanc》。他善于把古典艺术的美融化在自然之中，形成一种简练而单纯的独特风格。
早在文艺复兴时期后期，艺术家AntonellodaMessina是为数不多的在作品中始终如一地