赵巍
写实派和抽象派是油画艺术中最有代表性的两个流派，它们出现在不同的时代背景下，在审美理念创作技法表现手法风格特色上都迥然不同。
写实油画又可以称作具象油画，发端于油画诞生初期的十五世纪，其时欧洲文艺复兴运动方兴未艾。在探索实践造型科学严谨形象优美和谐的写实油画的创作技法和表现手法中，创立了油画历史上的第一个流派一一古典主义写实油画。
伊凡·伊凡诺维奇·希施金风景画
冷*人物肖像画《小姜》
抽象油画形成于二十世纪初，是在照像技术已经成熟，写实油画走向巅峰，印象油画全面推开，油画发展处于重要变革时期的背景下应运而生的。对原本有着还原客观物象本真面貌之“照像”功能的写实油画带来不可避免的冲击和影响。如何走出传统写实油画，建立一种新的与传统写实油画完全不同的创作理念与表现形式表现手法，是抽象油画产生的思想基础和社会基础。抽象油画通过画家主观创意的抽象的几何形状或线条色块构成的图像表达油画主题和画家思想。
艾琳·汉森风景油画作品
我的好友——中国亚运会主场馆背景画师、色彩教父晨晓先生，惯用抽象主义的手法绘制的一系列装饰性极强的、特别明艳色彩的油画，不拘束于将画笔停留在忠实地描绘对象，不是再现了城市的风景，而是自如运用心灵之术去感受城市风景，从艺术角度在主观和理性上“再造”了这些风景。
晨晓《重庆码头》
具象与抽象，其实是艺术的两个核心。倘如把“艺术”这个词解构：“艺”，代表着观念、情绪、价值内核、心理、态度的表达，精神，境界，思想；“术”，代表着技术、手法、方式、精准度，即艺术家的技巧。
晨晓《水立方》
一幅画画得“像”与否，代表着“术”的水平高低，只是笔法熟练而已。而一幅画画得“不像”，是因为具象限制了艺术家内心的表达，因此就有了抽象。欣赏抽象，是在欣赏“艺”的部分。欣赏抽象派不要执着于具象形式，而要重视感觉。无论是作画的时候，还是欣赏都一样。抽象画的本质其实就是表达——是“我必须这样做才可以表达”。
赵巍油画作品
随着科技发展，摄影摄像技术越发成熟，被广泛运用于人类现代生活的各个领域，人们习惯于用相机去记录生活中风景与美好，而纪实性的风景画，在相机的还原度下显得黯淡无光。画家面对人文和自然风光时将会有很多开阔的思考空间和表现上的意义，而一般意义上写实风景画，早已失去了思考层面的价值。我们应该从艺术精神的角度展现人对自然的思考，引导观众在风景画中汲取画家的主观意识与精神，而不是机械地展现自然风光。
赵巍油画作品
艺为术之灵，术为艺之体；
以艺统术，以术得艺；
艺术艺术，有艺有术才是正道！
有艺而乏术者必招人陷害，不能发挥其所长；
精于术而乏艺者，亦不能长久；
精于术而明艺者，乃高人也！
精于术者必死于术下也，拥有自己的观念、情绪、价值观才是拥有真正的艺术！
赵巍油画作品
《人性的弱点》一书曾提到：“要想成为真正的人，必须先是个不盲从的人。”艺术也是同样，不盲从于艺术领域的固化思维，而是有自己的思辨与立场。拉开艺术与艺术之间差距的，从来不是技法，而是独立思考与表达的能力。
这个世界不会直接给你答案，保持独立思考，才能一路自由成长。
有什么样的思考，就有什么样的行为。
有什么样的行为，就有什么样的结果。
愿你在信息大爆炸时代，拥有一个清醒的头脑去表达、去欣赏艺术。
END