谢尔盖·马什尼科夫(SergeMarshennikov)年出生在俄罗斯的乌法。家人没有搞美术的，他年毕业于乌法艺术学院，然后在世界最著名的俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院学习。因为出类拔萃他又获得了研究生的学习机会。
图一他的画儿，获得过许多奖项并被各国收藏家追捧。于当今画界，谢尔盖算是非常知名的画家了。
图二谢尔盖马什尼科夫的写实油画作品，主要以表现青春靓丽的少女人物为主。他的油画特别照片化，属于超写实作品，效果堪比高清照相机的拍摄效果。而“夸”一个画家的画儿如照相机照出来的一样逼真，到底是不是一种肯定呢？！
图三站在普通大众的角度看，谢尔盖·马什尼科夫的油画画得超像——就是好！他的画儿因为超写实而被大众广泛认可，是可以理解的。“像真的一样”本身就是许多大众评价一幅画好坏的直观标准。从这个角度审视梵高们的画儿，只能说“不太像真的”了。
图四从“太像则媚俗”的角度看，谢尔盖的绘画有点儿像手工技术活儿了。透过他正在画画时的照片（图43），能看出他的画笔非常细小。这使得他的每幅画都得耗时几个月甚至一年半载才能完工。在小笔细抠的手工涂抹中，画面细致得湮没了笔法触及画面带来的所有痕迹，说白了就是一幅用油画颜料画成的照片。而影楼标榜自己的照片照得艺术时，往往以“油画”效果作宣传。与此对比看，油画如果画得跟照片一样是否就是降低艺术性了呢？！
图五很多强调大笔触审美的画家，是不屑于超写实那种，精雕细琢地涂匀一幅照片式油画的风格的。梵高则对“像”之作品完全不感兴趣，因为他在欧洲学院派写实画风风行时就完全抛弃了“像”之写实的画法，开立了印象派风格的绘画形式。而当初的学院派油画远不及如今的超写实“细致入微”般的“逼真”！
图六齐白石的作品虽然多源于对生活的写生，但他的审美观也是“太像则媚俗”，所以他会把生活里的“真实”以国画写意的画风表达出来。齐白石若看见谢尔盖的超写实作品，是否也会摇头走开呢？！
图七“太像则媚俗”的审美观成就了齐白石，他蜚声世界画坛。但比齐白石大十多岁的梵高却因为拒绝画“太像”的油画，而窘迫潦倒，食不果腹，英年早逝。他们俩要知道一百多年后的画家谢尔盖，因为超写实作品而被追捧，是不是会觉得艺术创作落入了俗套，退步了呢？！
图八当谢尔盖们把“太像”推向“超写实”时，很难说这是艺术创作的进步还是退步，因为这个世界是海纳百川的。虽然从我个人的角度看，没必要把油画照片化。用画笔单纯地模仿生活原貌于画布上，其实是无需太动脑子的简单行为。但能赢得市场的画家，还是少数，所以对于谢尔盖的成功，我觉得依然有值得学习的地方，比如谢尔盖在造型结构方面的功底。
图九说到艺术，总跟高雅相关。但是没有人购买的艺术作品，再高雅也不能推升画家的名气。所以与其调侃“超写实”俗不俗，不如睁眼看看身边的市井人情，哪样不是被银子量定出价格高低的呢！就是人，也因为挣钱多少被定义为成功与否了！在一个俗不可耐的世界里，能抛开钱谈高雅吗！而掺杂着钱的艺术品，又能高雅到哪儿去呢？！
图十所以不要吐槽谢尔盖的超写实油画媚俗了，在金钱营造的世界里，没有绝对脱俗的高雅。而且许多高雅的艺术品因为价高而被推上了云端，比如当今梵高的油画。一百多年的时间里，沧海可以变成桑田，但梵高的画儿依然没有改变，改变的只是它与金钱的兑价关系。（梵高的《向日葵》现收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家美术馆、日本东京星勋美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆、美国费城美术馆。）《向日葵》成了这些博物馆的镇店之宝，但如果《向日葵》不值钱，能成宝吗！？所以“高雅”终究被俗不可耐的金钱托起来了。
图十一从列宾美院走出来的谢尔盖，居然以有别于学院派传统油画的风格成就了自己，不得不佩服他的勇于尝试。但从他的一些作品中还是可以看到古典油画的痕迹的，特别是有些人物肖像画（如图八）。而他笔下的水中美女的油画作品（图三十七～四十二），几乎完全看不到列宾美院的厚重扎实的风格，凸现了照片式油画的商业价值感，当然也有炫技的感觉。
图十二实话实说，我不太喜欢超写实油画，但不得不承认超写实油画容易卖钱。只要画家肯于踏踏实实地慢慢描画，终究会画完并且赢得市场的，因为油画画得“像真的一样”在商品世界里的评价，都是不折不扣的“棒”！
图十三不喜欢超写实，但也没必要以酸葡萄心理看待谢尔盖的成功。仔细阅读他的作品，还是能感受到名校高材生的不俗功底的，比如图二、图八、图二十五等一些肖像画，不单单结构造型棒，色彩方面也很厉害。
图十四谢尔盖的超写实油画人像，如果是摄影作品，我觉得更艺术。余下还有许多油画，谢尔盖的油画俗不俗请看官们自己品吧。
图十五图十六图十七图十八图十九图二十图二十一图二十二图二十三图二十四图二十五图二十六图二十七图二十八图二十九图三十图三十一图三十二图三十三图三十四图三十五图三十六图三十七图38图39图40图41图42图四十三谢谢阅读！
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桃瀾逍于-9-8