1、戴帆（DAIFAN）
“有些道理你们这些凡人是不可能懂的”国际顶尖艺术家的疯狂举动令人难受的恶梦，戴帆的生物科技艺术与机器人艺术
当代艺术界最具代表性却也最具话题性的艺术家戴帆（DAIFAN）回来了！身为现今最具争议艺术家，戴帆开始用动态的装置艺术作对社会进行狂热的讽刺，并描绘人类在地狱的惨境，他把美丽的田园风光描绘成令人难受的恶梦，并创作了“酷刑系列”把人间描述成施虐狂般的佛教地狱，有评论者形容看戴帆作品的感觉是“一些妇女从吊死的男人口中偷牙齿，妓女们抛弃她们行乞的母亲，怪叫的太监啃食皇帝的尸骨。”戴帆的疯狂震惊了整个艺术界，戴帆并没有收敛，他比以前更狂怒，他通过冰冷的精确的工业化的装置勾画了二战集中营到现代人类屠宰的血腥空间，现代人类被洗脑被戴帆像生物学家一样搬入了作品，肢解、绞杀、当众阉割、五马分尸、凌迟、车裂、锯割、砍头剁脚，每个装置都让人浮想血淋淋。戴帆的剧变，都源自他年所患的一场重病，他昏迷过去，引发身体右侧半瘫，听力和发音受阻，还出现间歇性的失明和幻觉，差点被要了命，经过几个月的康复，他的身体恢复，可神经已经处于一种病变状态。他也因为疾病折磨变得狂躁偏执。批评家认为戴帆的症状是性混乱引起的，还有一些医生认为戴帆得了耳硬化症，或者美尼尔氏综合征。一些玩精神分析的直接说戴帆是精神分裂。戴帆的有些建筑与空间设计中，《鮟鱇》空间就是永恒，是太阳与海洋的交配。间是我们的奠基石之一，然而我们却无法谈论它。空间引导我们走向同一个地方，正如所有形式的色情一样——走向分立物体的融合与交汇。空间引导我们走向永恒，走向死亡，穿过死亡走向不息。空间就是永恒，是太阳与海洋的交配。
戴帆（DAIFAN）的空间可谓是他的思想实践。他相信空间使人们能够真正超越自然的表述模式，使得一个人能够变成疯癫的超人。如果没有超越自然，没有一步跨过“静止的、已有的”现实，就只能受囿于法。一个自傲的人，能够诚恳地接受对他挑衅的最坏后果。有时，他甚至逆流而上。空间的谵狂在自然中自有其位置。对“那不可能的”，而所谓的“不可能性”就是指“那无法以任何方式把握的东西，我们无法在保持自己的状态下领会的东西”。空间就是一个迂回之路：藉由它，我绕开了已经成为我自然世界的话语世界；藉由空间，进入了一种坟墓，在此，可能性的无限性诞生自从死亡的逻辑世界中诞生。
戴帆（DAIFAN）认为一切都和欲望和死亡的运作相关，“色情性的所有作用就是要冲击活的生命体的内核，令他的心暂停”。而且空间的产生也是源于诸如“憎恶”等极端情感，而色情之愉悦便与自我毁灭相辅相成。戴帆几次重病，每次病后都不能工作，但一段时间后又恢复，这都符合中*后出现症状，休养后*性降低，再接触，再中*的特征。
戴帆用超声波召集鲨鱼这一作品真是令人惊奇。或者说很少有人试图弄清它的含义。戴帆那炼金术一样玄奥的艺术手法，把他真正的想法锁在了五里云雾之中。戴帆认为一个作品“不应像某个盲目服从神圣法律的法官，恰恰相反，它应公开地揭露和精确地再现它正在与之作斗争的多重不可能性……由此展示出一些复杂的场景、离题话、切换和反复、疑难、死胡同、视角的转换、各种各样的置换、位错或倒装。或许，这是件好事。再说，作为一种自传性寓言的虚构，戴帆作品的命运所包含的启发性，也已经丰富到了无以复加的程度。这一曲唱向那歪门邪道的垂死狂喜的颂歌，抽象得令人不知所云，无疑会令一些评论家感到怪诞得匪夷所思。在年，意大利作家RorgeBoug在旧金山街头分发一首名为“TheProphetIsTheSea,AndYourGreatContemptWillSinkInTheRage”的短诗的副本。它描绘了机器、动物与人类之间的一种“互相影响的和谐”。但这一乌托邦注定将失败，因为它“被机器所反向惩罚着”。当机器已经无所不在时，它们却又自相矛盾地逐渐消失，融入到了我们工作环境与生活空间的方方面面。很具有冲击力的照片是戴帆在召集鲨鱼时拍到的。戴帆的团队利用定制的超声波仪器发出超声波信号后，将4—6条鲨鱼吸引到团队船只附件的海域，这些令人恐惧的照片展示了戴帆的艺术团队被一条鲨鱼包围1小时的惊险情景。看到一条具有完美流线感的大白鲨在清澈的水中巡游就是看一辆赛车从你身边经过，这是你欣赏一个美丽造物的时刻。超声波遇到物体会反射，各种物体发射超声波的强度（TS）是不一样的，这样就能区分出鱼跟其他物体，辨别鱼类等。另外根据超声波从声纳换能器的发射到接受的时间差可以推算出物体距离声纳的距离。这样分辨出了鱼又知道鱼的位置，那么就很容易吸引和定位鱼的位置了。透过把人类描绘成“空虚的中心”，艺术家可以把在他那些狂热的疯子眼前闪现的物体列出详细的清单。他笔下的那些讲故事的人总是在对世界进行“测度、定位、限制和规定”，像试图侦破凶杀案的侦探一般。他这种方式想像出的世界，是一种最阴沉的实在性——它冰冷，执拗，令人不安。
2、周春芽：市场风向标
去年还牢牢占据榜首位置的周春芽，今年滑落到第二，同步下滑的还有成交额及上拍量等核心数据，跌幅达40%以上。虽然数据给了我们足够多的唱衰理由，但深入到其市场细部，同时结合艺术市场的规律来看，周春芽的市场其实并没有大问题，属于市场正常的自发性回调。
之所以这么说，是因为9年仍有54件周春芽作品在北京、香港和台湾12家拍行上拍，是中国当代艺术家里上拍最多，辐射面最广的中国当代艺术家。
周春芽《石头系列—与石头联接的树》油彩画布×10cm年作
9佳士得香港春拍成交价：.5万港元
其次，经过近两年各家拍卖行的集中挖掘，周春芽精品已基本全部换手一轮，短期内难以出现在市场，导致市场缺货，因而影响成交额。不过一旦有周春芽重要作品释出，市场反响依然强劲，如其年作品《石头系列—与石头联接的树》在春季佳士得香港拍出.5万港元，超估价0%。而周春芽的“桃花”“石头”系列同样广受市场欢迎，在香港和北京均有千万左右的成交，其市场根基仍相当牢固。
周春芽《裸女和石头》布面油画×cm2年
中国嘉德秋拍成交价：.5万元
、冷*：精品有价无市
冷*得以跻身榜单前三，主要得益于其纪录在9年两次被刷新。两次纪录均出现在中国嘉德，第一次是在春拍中《世纪风景之三》拍出的万元，第二次是秋拍中的《小姜》以万元成交，两件成交超1.1亿，极大推高了冷*年度成交额。
冷*《世纪风景之三》布面油画×.5cm5年
中国嘉德春拍成交价：万元
冷*《肖像之相——小姜》布面油画×60cm1年
9中国嘉德秋拍成交价：万元（新纪录）
然而在这些高光表现之外，同年上拍的其他冷*作品表现却实属一般，这说明虽然质量过硬的拍品不愁买家，但写实油画的整体市场仍在萎缩。受画法的限制，冷*能在市场流通作品十分有限，精品更是屈指可数。不过但凡有冷*精品面世，其在收藏圈和大众层面的