「原點藝術」
藝術家｜傳統文化｜生活美學
高峡
GaoXia
高峡，现代油画艺术家、资深现代艺术设计师。
年出生于重庆，从小生活学习在四川内江。主要生活工作在北京，川籍自由职业艺术家。
年进入四川美术学院学习，85年毕业分配到成都“中国电子集团10研究所”做工业外观设计及平面设计工作。后进入世界知识出版社担任美术编。二年后进入中外合作企业、民企、囯企担任艺术设计总监……
曾组织并策划了由文化部主办的在委内瑞拉举行的“中国当代油画艺术展”并作为参展艺术家，其油画作品“查维斯”作为中国参展艺术家代表作品（国礼）赠送委内瑞拉*府。
组织策划了文化部在成都举办的“纪念中墨两国建交40周年——中国与墨西哥艺术家双人展”。
曾参与乌拉圭举办的《中国文明史展》。
年举办个人画展：织光，高峡绘画艺术展。
作品亦曾参加巴黎航展、囯际汽车摩托车展、囯际防务展、中国图书装帧设计展……设计英文版画册《今日中囯》、《外交官眼中的世界》。为囯家及十几家大型囯企、民企成功提供广告创意、平面设计及VIS视觉识别系统设计。
受萨特、尼釆、弗洛尹德、修莫、海德格尔、科林伍德、哈耶克、莫克、柯克等以及中国的道庄哲学、儒家文化影响很大。作品亦受中国文人绘画、书法及西方现代主义影响比较大。主要是印象主义及新表现主义及抽象自由主义包括劳德累克、列维坦、凡高、莫奈、莫德里阿尼、凡代克、蒙克、高迪、塞尚、毕加索、达利、杜尚、安迪沃霍尔、李希特、基佛等等艺术大家的影响较大。作品强调绘画性和人类的温度的表现。强调艺术的纯粹性、表现性、主观性，反对艺术一味的*治化指向及现实实用性。
高峡是自由主义和理想主义的守望者。是一个追求艺术的纯粹性、追求人性与思想精神性的艺术家。主张对艺术要有敬畏之心。强调艺术的主观性、纯粹性、精神性决定了艺术作品是否具有人类精神财富的价值和意义。鄙视当下艺术的浮躁、现实的艺术生态……
主张“主观，形而上”的“写生创作”，无论是风景还是人物、静物等，对深邃、高远、神奇、悠然、清澈、愤怒、忧伤、喜悦、古老、灵性、萌呆、荒凉、浪漫、欲望、爱、女人体、生活物件等，都从其笔下寄托出对当下世界与人深刻的忧虑，但仍保持着对生活的淡定与热情……
其艺术创作有三个系列：浪漫表现主义写生创作系列、批判现实主义系列、抽象表现主义系列。
知名人士评价
有画，风景更美---读高峡的油画
--高岭（中国著名文艺评论家)
每当春光明媚或夏意盎然，置身于山野自然中间，人们总是会在心神荡漾之时，用“风景如画”来形容大自然扑面而来的美的气息。风景之美的裁定，总是要搬出绘画来，说明绘画在人们心目中的完美性和至上性。可绘画之美，究竟有多美，它又是如何成为美的呢？
我们眼前的这位艺术家高峡，就是以自然为对象，以现实为内容，以人的情态为主题的。数十年来，因为工作和生活的关系，他游走过许多地方。国内也好国外也罢，时空的位移和转换，总是吸引着他对每到一处的花草树木和人居街景的敏感和捕捉——他总是不停地用手中的画笔记录着自己对这些景致的喜爱和流连。请注意，这位艺术家是在“记录”自己的“喜爱”和“流连”，而不是记录自然景致本身，也就是说，他在表现他心目中经过情感的浸染而升华出来的审美意象，是他感受到的周遭世界“应有的”样子，而非世界在视网膜中“原有的”样子。作为一位早年深受美术专业训练的艺术家，他知道自己在自然和风景中需要什么，那不是现实的可见的物理世界的全部细节，而是他在其中发现的与他的个人偏好以及对世界的形象认识相一致的某些东西，比如色彩的提纯，比如形状的塑造，比如线条的处理。
我们在他大多数自然和乡野主题的油画中，找到了这方面的有力视觉支撑。急促有力的笔触和线条，在打底的颜料块面上，伴随着他对观察对象的形体和结构洞察，不断地层层交汇和叠加，使得山峦、树木、河流，在视觉上仿佛充满了勃勃生机。他对天空和劲草的表现，令人格外喜爱——舞动的线条裹挟和带动着它们，让“生生不息”、“周而复始”的伟岸和绵延，不再是一种不可见的抽象意念，而是一种视觉化的可见的呈现。
从色彩上看，高峡也勇于从自然中找到并强化某些元素，比如满幅青绿中，总有金*、桃红或蔷薇的身影，它们象征着自然的成熟和娇媚，代表着艺术家钟爱自然的个人化取向——无论现实中是否存在，在画面里它们“应该”被描绘进去，因为绘画是一种个人化的情感的表达，艺术家认为是必须的，那就是合理的，那就一定是美的。
在他的一些描绘城镇街道的小景画和表现青年男女的肖像画里，作为最接近可见现实“原有的”样子的写实手法，似乎有了抬头的痕迹——透视和焦点在小街建筑立面的处理上出现了，但笔触和线条依然是从由着自己的心性和情绪而轻松飘逸；即便是人物头部的素描式写生，在追求轮廓明暗关系塑造的同时，依然要用大面积的背景平涂和阔约的笔意来传递画者对形象的主观肯定。
是的，在绘画中面对表现对象的主观肯定十分重要，它是艺术家对可见世界的物象背后的生命力的理解和表达，实际上，它就是艺术家对形象“应有的”样子不断深化过程的某个节点。是写实多一点还是表现多一点，抑或更趋于抽象，都取决于艺术家面对具体自然物象的时间、地点、天气还有心情。更多的情形中，我们看到的是一个在不断图绘中日益自信和更加主观的高峡——他的许多新近的画作中，异域的花草树木和城镇景观益发简约率性，线条更加松动奔放，背景和天空的描写，让位于眼前某个突出景物的灵感启发和意象喷发，一花一世界，潦笔见精神。
没有人能说清楚世界有多大，但在高峡的绘画里，世界源自自然，天高云飞，绿树红花，已然丰饶广袤；也没有人能阐明世界有多美，可在高峡的画笔下，恣意的树影，烂漫的山花，收放的笔势，却呈现出别样的风采。或许，这就是绘画的魅力所在，它不需要过多的社会参照，但却更接近社会中人的内心。有画，风景更美，况人乎。
高岭
年11月14-15日
(高岭,中国著名文艺评论家天津美术学院教授)
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