现在，无论是新生代艺术家、策展人还是评论家，似乎都想要为当代绘画说点什么。这是因为，已经很少有人在画布上作画了，现在盛行的是AI艺术。
据纽约时报报道，位于纽约曼哈顿的NahmadContemporary展览馆最近举办了《画家的新工具》展，展示了当代艺术家在保持自我个性的基础上利用新媒介作画的成果。策展人EleanorCayre和DeanKissick收集了31位创作者的57幅作品。他们坦言，新技术已经不可逆转地重新定义了绘画的意义，但是也同时保持着绘画的意义——仍然是追求美。在尝试表达这两种观点的同时，展览也体现了对神秘的、矛盾的传统的拥护——从乡村生活到天主教。
令人吃惊的是，奉行这一传统的主要是喜欢上网的年轻人。
图：在NahmadContemporary展览馆举办的《画家的新工具》展。
的确，绘画需要科技的支持，而且一直都是如此。正如比水彩干燥速度更慢的油画颜料的发明给艺术家们带来了一系列革新一样，摄影、视频和计算机图形也利用镜头和晶体管给艺术家和世界带来了深刻的、不可逆转的变化。
劳拉·欧文斯(LauraOwens)在翡翠色画布上的悬停笔触和令人眩晕的层次感将Photoshop软件作画技术推向了巅峰。她的其中一幅画作在仅有低分辨率的LED挂毯上进行展示。
在视频艺术家凯特·库珀(KateCooper)进行的一项尖端解剖学研究中，相机在人体的数字模型中逐片掠过，简直就像莱昂纳多在玩MRI(核磁共振)机器一样。
图：凯特·库珀《无题》()。一个七分钟的循环视频。
艺术顾问Cayre和纽约评论家Kissick对画家们不断加重的身份危机进行了透彻的分析，无论这些艺术家自己是否对此有所察觉。
尝试新工具的画家代表是朱利安·阮(JulienNguyen)，他以将文艺复兴时期的绘制方法应用于当代画作而闻名。他在《浴缸里吸烟的迷人青年》的数字肖像画中，使用iPad的画笔和调色板画出了经典的绘画风格。
图：朱利安·阮《浴缸里吸烟的迷人青年》的数字肖像画。
新奇也并不意味着都是全新的。艺术家、艺术总监和网络开发者EzraMiller的《Imago》()是一个模糊的抽象概念。在四个显示器的网格上实时演变，看起来就像是开车进入下着雨的莫奈的画中，然后，一个分散注意力的黑色十字穿过屏幕交汇处的图像中心。近距离观察，出现的不是笔触，而是覆盖接缝的黑色胶带。
图：JordanWolfson《无题》()。
有趣的是，纽约评论家Kissick在SpikeArt杂志上写作的专栏内容就像在古典和超现代之间穿梭——比如说，从思考画家让·奥诺雷·弗拉戈纳尔(Jean-HonoréFragonard)到探讨NFT(非同质化代币)。而独立艺术顾问Cayre，专攻年代至今的艺术。
当然，他们的探讨还是聚焦于当代，考虑更多的是：现在的生活到底意味着什么。
图：JessicaWilson《完美地清晰》()。
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作者：老马
编辑：李涵
美编：澹月
审核：晴子子