叶华，年出生于*。祖籍浙江青田。现为西安美术学院国画系教授、硕士生导师、中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事。
作品多次参加全国大展并获奖。其中《清秋》参加第四届当代中国工笔画大展，获银奖，作品被中国美术馆收藏。《煦日》参加第九届全国美术作品展览，获铜奖，作品被中国美术馆收藏。《凝》参加“迎接新世纪中国工笔画展”。《节日》参加全国第五届工笔画大展。《箫声》参加第二届全国中国画展。《秋千》等三幅作品参加全国九大美术学院国画系教师作品展。《国粹》入选第十届全国美术作品展览。《蜻蜒》参加全国艺术院校青年教师优秀中国画作品大展，获铜奖。《梧荫》参加中国百家金陵画展。《春归帕米尔》入选十二届全国美展，《泳》系列参加山东(国际）美术双年展，年4月作品《陈味味》参加“为中国画——全国高等艺术院校人物画写生作品展”，作品并被中央美术学院收藏。年完成陕西人文千年美术创作工程作品鲁迅与易俗社，并获陕西美术奖二等奖。作品及论文见于《美术》，《荣宝斋》，《当代工笔画家百名》，《中国美术馆馆藏作品集》，《中国当代美术—》,《美术研究》《中国当代美术全集现代重彩卷》及《国画家》等多种画册、刊物上。
年丽娜绢本42x58cm我的工笔人物肖像画
文/叶华(西安美术学院国画系教授)
宋代苏轼说：“论画以形似,见于儿童邻。”后人对这句话有各种争论，我以为,他主要还是在强调能“传神”、有“真性”地去绘画,否则,如果只是满足于把一个人画得很“像”、小孩子一眼就能认出的水准,而无其它内容,是达不到他的判断标准的。苏轼是文人，绘画也许只是他闲情逸致时的“业余爱好”，并非其“主攻方向”,但他的有关画论常被后人提及。这里的“形似”大概略含贬义，如率直粗疏无章法的线条、无“书气”、无诗意等,与我们今天中性词意味的、含造型基本准确相似之意的“形似”是不同的。我个人认为,如果以今天的目光审视过去,可以说中国古代历史上从没出现过真正“写实”的、形象“准确”的绘画作品。
维吾尔族少女头像绢本年45x58cm宋代宫廷绘画算得上是最“写实”的,但以今天的标准来看,其“写实”还是很有限的。宋代绘画的高度概括、高度程式化的笔墨，表现出中国传统绘画对“形”的体会和理解。宋画的用线是书画同源、书法用笔的延续和发展，唐代对书法法度的要求依然在宋代绘画中清晰可见,但多了些“意韵”。这种高度概括、理性和程式化的作品,虽然可纤毫毕至的呈现出生动逼真的具体物象,但不能将其理解为是写实的或客观真实的。它是在遵循“六法论”的基础上,又融入了“诗情画意”的一种绘画形式。这种拥有深厚传统文化内涵、又融入了文人主观意趣、应和着唐诗宋词隽永意味的绘画,绝不会是单纯的对自然物象的表现。细腻、典雅、含蓄的宋代绘画具有中国艺术古典美学原则的抒情性和写意性,流露出的是一种文人情怀的审美。
年老王绢本42×58cm各个历史时期的中国传统绘画都是在当时特定的生产力水平、社会制度和结构、文化背景、历史条件等多种综合因素影响下的产物，不能不留下各个时代的特定印记。如何对待既定的传统,石涛的那句“无法之法乃为至法”，我的理解是要跟随自己内心的真情实感,突破已有形式的束缚,获取新的精神形态。历史在前进,社会在发展，文明在生长,人类的精神外衣也不得不随之蜕却更新。往昔虽然美好,但今天更需要去创造。
绢本44×52cm牧马人他的“笔墨当随时代，犹诗文风气所转”这句话可以有更现代性的解读。如果说艺术品可称得上是一种精神产品的话,吴晓波在他的《制造就是思考》一文中说：“真正的工匠精神不是回到传统,而是从传统出发,在当代的审美和生活中重新寻找存在的价值。”他也提到美国社会学家理查德桑内特在其专著《匠人》中的论点，制作者应该“通过制造的物品去了解自身,体现时代的生活品质和审美特征。”所以,每个时代的绘画都要有属于自己的语言方式和与之相应的笔墨特点和形式特征。
年绢本关中老人42x58cm经历了多年绘画探索后,我开始有一种强烈表现自己内心的愿望，于是在较为熟练地掌握了传统技法、语言方式和绘画理论的基础上,我开始着手过渡到属于自己的语言体系当中。切入点就是美院教学的写生课。模特大多是六、七十岁的大爷大妈，既和善又慈祥。以前,当我还处在追求“典雅、诗意、唯美”的阶段时,面对他们总感到有点格格不入。但随着时间的推移、对生活和艺术领悟的增多,我终于可以将