#油画#
安格尔，油画《公主》19世纪欧洲最重要的专业艺术学会是法国和英国的皇家艺术学院，分别于年和年成立。
他们开办教学绘画的学校，每年或每半年举办一次展览，并为艺术家提供展示作品和培养批判意识的场所。
雷诺兹，油画《库斯梅克上尉》在这里，年轻艺术家可以通过发现自己的赞助人而获得地位提升，并共同寻求艺术利益的组织保护。
从18世纪后期开始，法国的雅克·路易斯·大卫和英国的约书亚·雷诺兹爵士主导了这类机构，它们实际上垄断了公众的审美品味和官方的资助。
安格尔《奥森维尔伯爵夫人》学院派艺术的标准是古代古典艺术、欧洲传统和历史题材，主要表现在绘画和雕塑上，在整个19世纪保持着影响力，并因其出现在19世纪50年代，在西方激增的世界博览会上而得以维持。
然而，到了19世纪中期，欧洲各地的学院派被后来被视为前卫艺术的运动削弱了。
一些艺术家从内部寻求改变，在这些官方场所展出他们激进的作品。
库尔贝，油画《村姑》在许多情况下，这些学院派对英国前拉斐尔派，或者以库尔贝、米勒和马奈为代表的法国现实主义者，还是表现出相当开明的态度，并多次接受他们的作品进行展览。
到了19世纪后期，交替出现的其他展览场所挑战了学院派的霸权。
年，爱德华·伯恩·琼斯，在伦敦新邦德街的格罗夫纳画廊，展示了他宏伟的唯美主义画作《情歌》和其他8幅作品。
琼斯，油画《情歌》年4月15日至5月15日，在巴黎卡布辛大道35号，摄影家纳达尔以前的工作室里，举行了印象派的第一次展览。
当英国的艺术家，如弗雷德里克·莱顿和乔治·弗雷德里克·沃茨，同时在皇家艺术学院和格罗文诺画廊展出时，在法国，印象派的展览构成了一种反对沙龙和独立的策略——参与者不允许提交作品参加当年的沙龙展览。
马奈，油画《春天》沙龙评审团在19世纪60年代末，拒绝了莫奈等艺术家的大部分作品。
也许，英国的观众对格罗夫纳画廊的其他艺术观念更为开放，在那里展出的美学运动的艺术家们立即获得了成功。
莫奈，油画《撑伞的女人》相比之下，第一届印象派画展吸引了名观众，而两周后举办的沙龙则吸引了45万名观众。
但是，认为高级艺术没有出现在皇家学院和沙龙的墙壁上是错误的。
英国画家透纳在20世纪上半叶一直在皇家学会表现出色。
他的油画《威尼斯》在英国皇家学院一展出，就广受观众好评。
透纳，油画《威尼斯》年，莱顿在皮卡迪利大街上的伯灵顿之家，展出了他最后的画作之一《眼泪》也反响热烈，自年起，该学院就一直在这里。
莱顿，油画《眼泪》前拉斐尔派的精英约翰·埃弗雷特·米莱，在年接替莱顿成为皇家学院的第十任院长，他是皇家学院最坚定的捍卫者和最正宗的学院派，他在10岁时进入皇家学院。
然而，在年，米莱选择把油画《波西亚》送到商业画廊，试水民间艺术市场。
米莱，油画《波西亚》《波西亚》与莱顿的《眼泪》相似，都重复了古代大师的作品传统，使肖像画和历史画生动起来。
米莱斯的大胆风格和心理强度接近法国同时代的先进画家，算得上是学院派中的开放画家。
而莱顿则依然在坚持沙龙绘画中典型的光滑、干净的表面和欧洲大陆的学术传统。
博纳尔，油画《马市》这也许是因为，莱顿在19世纪40年代和50年代，在法兰克福跟随拿撒勒信徒爱德华·雅各布·冯·施泰因勒学习，以及在巴黎和罗马的进一步学习中养成的风格。
莱顿在国外长大，并在他人生的前29年一直在那里生活。
莱顿的油画艺术，有情绪的暗示和叙述的深度，令人回味，代表了一种新颖的古典主义，即新古典主义。
布格罗，油画《姐弟》与莱顿同时代的古斯塔夫·莫罗也在法国沙龙中进行了类似的传统复兴。
琼斯的油画《情歌》是美国收藏的最重要的维多利亚时代画作之一，代表了美学运动的一个分支，它的主题没有任何文学来源，它是梦幻的中世纪主义。
这幅画的灵感融合了哥特式和文艺复兴原型，结合了拉斐尔前派的细节和效果。
透纳，油画《捕鲸船》夕阳的余晖透过教堂的彩色玻璃窗照射在管风琴上，有一种微妙的宗教感。
当代男女美的混合概念，以及与意境相呼应的字面音乐性，既是对传统历史艺术的挑战，也是对前拉斐尔主义早期