今年的LouisVuitton可以说是时刻站在时尚圈的聚光灯下。
从年初的从《看见LV》展览到刚在上海走完的春夏女装大秀，不仅让我们感受了一把在家门口看秀的感觉，也从各种细枝末节渗入了人们的生活点滴。
稍微了解时尚圈的朋友都知道，今年是LouisVuitton创始人路易·威登老先生的周年诞辰。
他在巴黎起步于工匠，从早期的定制硬箱开始，一步一个脚印地带领着同名品牌LouisVuitton横扫时尚界，一代传奇莫过如此。
在这对LouisVuitton如此与众不同的一年里，品牌的许多动作自然都有其特殊的含义。
像是磅礴前段时间去深圳参加的LVAND展览，就称得上是LouisVuitton在年末的“收官之战”了。
它可不是把《看见LV》展览直接搬去深圳，而是将重点放在了品牌多年来的创意交流：
全面展现了LouisVuitton在潮流、艺术、经典设计领域的各类作品和突破创新。
换句话说，你完全可以把LVAND展览看成一个艺术展。
这里呈现了无数国内外优秀艺术家于LouisVuitton身上挥洒的灵感，宛如艺术档案库，呈现着一场过去与未来、传统与现代、工艺与创意的对话。
其实从LVAND展览的预告片我们就能窥见不少心思：
LouisVuitton被拆分成数个彩色字母，游曳在黑白城市的上空，在因疫情使得生活方式受到巨大影响的当下，它就像是一针强心剂，为我们带来了更多的新意与可能。
至于为什么LVAND展览能够放在年末，作为周年的“总结之语”？看完这篇文章，你或许会得到答案。
迈入展览的入口，众人就能收获到来自中国艺术家曹斐带来的惊喜。
跟前面路易·威登严谨的形象全然不同，曹斐用38s的3D动画描绘出了老先生有趣生动的模样。
早在五年前就和LV结缘，与12位中国艺术家出现在品牌基金会举办的“本土：变革中的中国艺术家”群展上的曹斐，自然对LV有自己独特的认识。
群展上曹斐的作品《RMB城市》
就好像这幅以像素风格来描绘的卡通肖像，一下就将这位诞生于年前的传奇人物拉入了当下多元化的数字时代，让站在作品前的你产生出某种亲切的链接。
展览的初始，已然在宣告着LV与中国本土千丝万缕的艺术互动。
《路易·威登：如所见……》
步伐往里走，引入眼帘的是黑色静谧房间的三幅画作。
年，路易·威登离乡背井“北漂”至巴黎，奋斗多年后在巴黎开设自己同名的首家店铺时，也才不过33岁，画中呈现的正是彼时意气风发的路易·威登。
这三幅画作从右至左分别出自土耳其多媒体艺术家RefikAnadol、美国艺术家AlexKatz、中国油画家严培明。
画作旁边则摆放着充满年代感的硬箱作品：
既有年的为保存艺术品特别定制的画作旅行箱，也有9年与英国画家DamienHirst合作的蝴蝶图案天然牛皮医药箱。
我们都知道LV自创立之初就提供特别的定制服务，而且每个硬箱都有独特的编号，记录了制作者、制作时间和购买信息，本身就无异于艺术品。
即便是到了今天，LV仍保持着与各领域艺术家交流对话的传统。
硬箱散不去岁月的痕迹，像海明威于年订制的硬箱，在巴黎里兹酒店的地下室里被找到时，箱中竟然还保留有一套完整的《流动的盛宴》手稿。
在这个展厅，让人仿佛穿越年时空，正与路易·威登进行一场穿越时空的心灵对话。
《源起》
迈入“源起”展厅，大面积的*色墙纸让人眼前一亮，这是由中国艺术家徐冰为LV特别创作的英文方块字书法，新奇而又独特。
他在年与LV合作推出的“英文方块字书法”文房四宝硬箱也摆放在展区之中。
硬箱上与Monogram结合的方块字，是徐冰以中国现代诗人翟永明的诗歌《在古代》及诗作者附言为创作本体，历时两年创作而成。
作为首位在大英博物馆裡举办个展的中国当代艺术家，这场跨界当年很受