郑锦
郑锦年出生于广东，是中国近代绘画史上著名的艺术教育家和画家。他早年留学日本，20世纪初的留学日本风潮里，在那一大串被后来人所熟知的名单中，郑锦确实不算有多亮眼，但其实他可以说是最早留日学习美术专业的第一人。
年，郑锦考入日本最高美术学府“京都市立美术大学”，这一年他创作了一幅仕女画《娉婷》，四年以后他将这幅画拿去参加日本最高级别的文部省美展，吸引了大正天皇的多次驻足，此画便因此而走红，他本人也被多方极力称赞。
娉婷台北故宫藏年，郑锦回国，身兼多职，还当上了故宫博物院副院长。年，中国终于创办了第一所国立美术学校，郑锦东奔西走，历经一年辛苦准备，于次年创办了“国立北平美术专门学校”，也就是后来“中央美术学院”，郑锦即为第一任校长。
郑锦作为20世纪中国第一所国立美术学校的首任校长，在中国近现代美术史上是一个绕不开的人物，他的付出、成就毫无疑问是受到认可的。那么在作为教育家的同时，他的艺术家身份之下，其作品又有着怎样的面貌呢？
郑锦的作品题材还是很丰富的，有早期的古典仕女题材，回国后的翎毛畜兽题材，历史人物题材，田园风物题材等。
由于在日本学习多年，郑锦在绘画上也带有东洋艺术特点，不过回国后他也在积极探索改变，对中国画传统技法与色彩的汲取、继承也一直是他的追求，总的来说，他的作品，能让人看到丰富而时代气息的文化意涵。
徐悲鸿
郑锦之后，就是著名画家徐悲鸿了。徐悲鸿名气大，大家相对更熟，他出身不是很好，少年时家里比较穷，但是自己很刻苦，20岁的时候到上海上大学，后来还获得了赴日本研究美术的资助。
年后，徐悲鸿还去了法国留学，多年的留学学习，使他掌握了娴熟的绘画技巧。
徐悲鸿不仅自己画得好，美术教育工作也不俗，年后任中央美术学院院长，长期坚持亲自为学生上课，有自己独特的美学思想和美术教学方法。
江丰
徐悲鸿年去世后，由江丰任代院长，相比其他人，江丰的名字是比较少为人知了。而且他擅长的艺术领域还不是普通的绘画，而是版画。
20世纪30年代以前，版画只照画稿刻版，叫复制版画。从年起，鲁迅倡导新兴木刻，在制作技术和艺术创造上都有很大的创新和意义。新兴版画从它诞生那天起，就和中华民族的解放事业紧密相关，它是30年代左翼美术的主力*。
江丰年参加上海左翼美术活动，同年就参加了鲁迅举办的木刻讲习班，他也是中国新兴版画艺术的开拓者之一。
吴作人
从师徐悲鸿，是继徐悲鸿之后中国美术界的又一领*人物。吴作人早年也出国欧洲留学，早期攻素描、油画，创作了数量可观的油画作品，被西方承认为一流画家，在比利时皇家美术学院获得桂冠生称号。
年，吴作人应徐悲鸿邀请回国，重新回归到中国的文化路子上来，为了探索艺术，他制定了一条敦煌之路，在20世纪40年代两次西行，创作出了不同于西洋的独特的民族风格油画。
“艺术首先有民族性才有世界性”，这就是吴作人总结出来的一句简洁的艺术论断。
古元
古元既精版画，又擅长水彩画。他的版画作品曾经让徐悲鸿看了之后马上写兴奋地了一篇文章登报夸赞，被徐悲鸿夸成了花，说他是“中国艺术中一卓绝之天才”。
古元年出生于广东，曾经在延安鲁迅艺术文学院学习木刻，是延安木刻最具代表性的画家之一。他的木刻作品大多充满浓郁的乡土气息和地域特色，也很有戏剧性，就像一幅幅故事画一样，很能打动人心。
而水彩画方面，古元的作品是那种可以拿来当壁纸的程度，色彩清新美好，题材也很贴近中国传统的山水、田园类型，气氛恬静，韵味隽永，是看了就想按下保存键的那种程度。
靳尚谊
年河南出生，毕业于中央美术学院，年成为央美校长，真是厉害了，有几个人能当上自己母校的校长啊。
自80年代以后，靳尚谊就以自己丰富的经验培养了许多人才，而在绘画题材上，他几乎是专攻人物肖像画，其肖像作品产生了广泛的社会影响，被评论家称为当代中国油画的代表画家。
或许你不知道他的名字，但可能已经看过他的作品了。
靳尚谊的人物肖像生动地表现了中国人的形象，笔端下也体现出不俗的人文情怀，在不同的社会时期画出不同中国人的精神面貌，画里有着中国的传统艺术意境和文化气质。
潘公凯
年出生于浙江，父亲是国画大师潘天寿。上世纪80年左右，中国的美术界也处于一个急速变化的时期，因为引进西方文化，新的观点不断提出，如何发展中国画的问题也不断被探索。
当时潘公凯就提出了中西两大艺术体系“互补并存，两端深入”的学术主张，还有一个“绿色绘画”的概念，回归自然，套用*治书上的话，就是让中国画走可持续发展道路。
还是来看看他的画吧，早期潘公凯也画人物，自80年代后，他就专注于水墨花卉了，也开始摹古，研究前人的文人笔墨。
范迪安
年生于福建，现任中央美术学院院长，长期从事20世纪中国美术研究、展览策划、艺术博物馆学研究。在展览策划上工作得比较深，很注重弘扬优秀的中国美术传统。
部分作品也可以看看：
作为中国顶级的美术学院，央美历代出大神，可谓是无数美术生心中殿堂级别的存在。话说有没有以考上央美为目标的同学呢？