#戈雅#
戈雅，油画《年青的女士》几个世纪以来，西班牙艺术家弗朗西斯科·戈雅的作品一直以戏剧化的画面和粗放的、自如流动的笔触技巧吸引着观众。
他的灵感来自历史事件和神话，创作了令人不安、恐怖的场景，以及充满心理色彩的肖像画。
戈雅，版画《她被马带走了》戈雅是浪漫主义画派的大师，他的油画与蚀刻版画，描绘了人类苦难遭遇的黑暗、恐怖画面，含有讽刺和鞭挞的内涵。
美术史家认为，近代欧洲绘画始于戈雅，因为他从思想上到技法上全方位地打破了18世纪的传统，创造了新的艺术。
戈雅的人物画戈雅不顾任何传统形式的束缚，大胆地突破古典绘画题材和构图的限制，自由而率真地表现他那个时代的生活和斗争。
人们在讨论西班牙艺术家戈雅的主要作品时，认为这四幅是他的杰出代表作。
01油画《佩德罗修士和悍匪马拉加托》
年夏天，可怕的强盗马拉加托在越狱后的逃亡途中，袭击了一户人家。
他还抓获了佩德罗修士，这名修士在乞讨施舍时顺道来到这里，刚好撞在强盗的枪口上。
油画《佩德罗修士和悍匪马拉加托》佩德罗修士在他的马逃跑时，趁混乱之机向悍匪马拉加托的屁股开了一枪。
谦逊、斯文的僧侣最终制服了俘虏他的人，这个故事在西班牙的日报、歌曲和流行印刷品上席卷了整个西班牙。
这幅活泼的小画属于六幅连环系列画，经常被比作现代连环画。
戈雅，版画《他很疯狂》这是高潮的场景，戈雅用宽泛、快速的笔触描绘了土匪堕落的卑鄙和滑稽，省去了不必要的细节，准确地指出了当下的关键戏剧性事件。
戈雅看似无限的想象力经常把他吸引到日常生活、迷信和传统消遣的场景中，这些场景的基调是黑色的喜剧，感觉相当现代。
他显然对这些偏离他的正规委托画单的幽默题材感到高兴。
02版画《坐着的巨人》
戈雅的版画《坐着的巨人》，画幅很大，它以一种很少有作品能达到的方式迷住了观众。
戈雅，版画《坐着的巨人》解释原因是一个挑战，但这与它的模棱两可和缺乏明确的主题有关，相反，它允许在缺乏确定性的情况下出现潜在的意义。
从技术上讲，这是戈雅最雄心勃勃的版画之一，完全是实验性的。
水彩般的色调传达了明暗两色的微妙效果，这是一种恰如其分的手法，用来描绘*昏的氛围，传达弥漫在整个构图中的不安感觉。
戈雅，油画《巨人》巨人扭头转向观众，好像他从沉睡或沉思中被打扰了。
他体现了独立战争(-)后的悲痛；黯淡的风景象征着残酷的冲突，较低的白色条纹暗示着世界边缘的毁灭。
03肖像油画《费尔南·努涅斯伯爵》
戈雅见证了西班牙历史和社会的整个时代，当时西班牙发生了巨大的变化。
他不断地对周围的世界感到好奇，代表了一切激发他想象力的东西，从鱼类、瓜果等静物到战争的后果，从斗牛到女巫安息日，从圣人到夏收。
然而，他的肖像画仍然是让他最痛苦的、最具多面性的作品，他喜欢画黑色幽默题材，又不得不接些肖像画订单。
戈雅自画像，素描戈雅的肖像画似乎是用最简单的技法绘制，但他通过一个令人震惊的方式捕捉到了他的描绘对象的坐姿。
优雅与无情的审视相结合，人物的心理活动被表现无遗。
他描绘了西班牙国王和王后，但也描绘了他自己的儿子和孙子。
他塑造了贵族、*人、女演员和知识分子。
肖像油画《费尔南·努涅斯伯爵》费尔南·努涅斯伯爵是西班牙最重要的显要人物之一，戈雅以雕像的姿势描绘了他，背景是荒凉的西班牙风景，这是一种几何形式和柔和色彩的非凡练习。
04肖像油画《安德烈斯·德尔·佩拉尔》
尽管戈雅以他的“黑色幽默画”而闻名，但在他有生之年，他首先被认为是他那个时代最伟大的肖像画家之一。
肖像画约占他绘画作品的三分之一。
这幅精辟的肖像画展现了安德烈斯·德尔·佩拉尔，他和戈雅的父亲一样，也是一名职业镀金工人。
肖像油画《安德烈斯·德尔·佩拉尔》从年开始，佩拉尔受雇于西班牙王室，为马车和家具镀金，在接下来的十年里，他们分别担任宫廷镀金工和画家，与戈雅关系密切。
这是唯一一幅当代记述幸存下来的戈雅肖像画。
年，这幅肖像画在马德里圣费尔南多皇家学院公开展出时，因“它的塑造力、色彩品味、直截了当以及对明暗对比的有效运用”而广受赞誉。
戈雅，素描《一群披头散发的女人》正是戈雅如此出色地传达出的亲切感和人性化让这幅肖像画脱颖而出。
佩拉尔保持着与观众的凝视，他的脸左侧微微下垂(可能是因为中风)。
戈雅对绘画的掌握从松散而自信的笔触中可见一斑，这让人想起佩拉尔外套和下面条纹马甲的银色光泽。
戈雅，油画《枪毙马德里的保卫者》这幅肖像画既引人入胜，又极其微妙，集中体现了为什么戈雅仍然无穷无尽地令人着迷。
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