在西方传统绘画中，画风普遍偏重于写实，主张逼真地再现和模仿自然，在创作表达上客观多于主观，理性多于感性。不可否认的是，西方传统绘画是十分严谨的，同时也是基于解剖学和透视学等等这些科学的基础之上的。
《画家与模特》随着社会发展，人们思想意识愈加的开放，现代的艺术家们在不断突破传统的艺术观念，并向传统艺术形式发起挑战。绘画艺术也开始由写实转向写意，艺术家们在创作上摒弃了传统造型方式，不再拘泥于细节的表达，而且更注重内心的主观感受的表达。
《自画像》野兽派的马蒂斯是20世纪初西方艺术变革时期的重要代表人物，他借鉴非洲雕塑和东方绘画艺术，对绘画造型艺术进行了大胆而夸张的改造，在他的倡导下诞生了极具震撼力的画派——野兽派。
《西班牙少女》在西方绘画史上，野兽派属于比较短命的，好似昙花一现，从轰动到消失也就两三年的时间。但是马蒂斯用自己的绘画语言，在创作上，尤其是人物画的表现上，相较于前辈艺术家，无论是造型、线条、色彩、装饰性都了很大的突破，并产生了重大影响。
《马尼拉披肩》看马蒂斯的人物画和肖像画，给人的第一个感觉就是看不出美感，一个字“丑”。那幅曾让他声名大振的油画《绿色条纹》（亦称《马蒂斯夫人肖像》），画面中的人物面部被一条绿色分成两半，面部表情也十分僵硬，看不出有丝毫的美感。
《马蒂斯夫人肖像》后续作品像《戴帽子的女人》更是大胆地使用了红、绿这种对比色用在人物脸部，这与真实的面部色彩相去甚远。还好，这几幅作品都是以自己的老婆为模特，如果生活中，哪个画师要是这么给人画像，估计不但拿不到报酬，可能还会挨一顿“海扁”。
《戴帽子的女人》看多了马蒂斯的人物画，你会发现他很少对人物进行直接客观地描摹，色彩的表现是根据自己内心的情感自由调配出来的，用他的话来讲“这是一幅画，不是一个人”。他认为绘画创作的好坏标准并不是是否逼真，而是通过情感内涵来展现打动人心的“美”。
《蓝色少女》“为了画一幅秋天的风景，我不会竭力去回忆什么颜色适合这一季节，我将仅仅为这一季节所给予我的感觉所激动”，从这段话中，我们能理解马蒂斯是通过这种写意的创作方式在抒发自我情感，而不是仅仅将创作停留在物象的表面。
《绿色眼睛的女孩》马蒂斯的绘画实现了自己的艺术理想，也为西方传统绘画注入了新的活力。他相信艺术是个人的表现，不必去过分强调技巧，每个人都可以在艺术创作中得到快乐。