中国的肖像画历史悠久,源远流长,肖像画因其侧重人物面貌的描写,故古人又称之为写真画、传神、写照、传写等。它是中国画各个门类中最为古老的一个画科。清人沈宗骞在《芥舟学画编》中就说:“画法门类至多,而传神写照由来最古”。
继“妙合神形——中国国家博物馆藏明清肖像画展”之后,中国国家博物馆在馆藏精品中再次遴选明清肖像画佳作五十余件(套)举办了“容曜丹青——中国国家博物馆藏明清肖像画展”,据悉展览已于近日在国博南9展厅面向公众开放。
本次展览由三个单元构成,所选画作题材涵盖王室、名臣、名士、文会、闺阁、女容等多个方面。王室名臣肖像画写实为主、以形写神,发挥着纪功、颂德、表行的作用;文人名士肖像画集娱乐、艺术与观赏于一体,不仅有表达个人志向与雅趣的独立像,亦有赞颂传统伦理与美德的家族群像;记录容姿的女性肖像在一定程度上反映出女性的观念觉醒,从早期规箴教化目的转向对女子美感的呈现。
肖像画发展至明清时期,在继承传统的基础上,吸收借鉴外来技法,于绘画技法、表现方式和风格特征等方面均有创新与发展,形成具有鲜明特色的完善体系。与唐宋元相比,明清肖像画注重图像的写实,尤其是到了清代中晚期,打破了传统的人物写真方式,中西结合,加强透视,强化面部肌理细节,使人物在比例和结构上更趋于真实。
“肖像画作为图像数据,为后世留下了历史人物的容貌形象,是珍贵的历史记录;肖像画中服饰、装束、陈设等,不仅生动再现了当时各类文化制度,更反映了时人的生活状态和精神世界,因而在*治、经济、文化和社会史研究中发挥着重要作用。”中国国家博物馆研究馆员朱万章介绍,明清时期,随着社会各阶层对肖像画的需求大增,推动创作队伍壮大并促进创作水平提高。
首先,清代有相当数量的文士介入肖像画创作,导致写意精神的彰显和注重,突出简略与神韵,是文人写意的体现,是其时画法与审美观念的嬗变;其次,祭祀性和纪念性肖像画的兴盛,又凸显了肖像画的民间性与世俗化。朱万章说:“正是在这种‘雅’与‘俗’、‘写意’与‘写实’的交替互变中,明清肖像画得以取得超越以往任何时代的长足发展。”
中国国家博物馆策展工作部展览设计师何欣表示,此次展览比较全面地展示了明清肖像画的内容技法、时代背景、创作历程与相关内涵,令观众在观赏画作的同时,能够具体入微地从中领略明清两代各阶层人物的生活状态、精神风貌、思想追求、信仰观念和审美情趣,深入了解文物所承载的*治、礼制、官制、艺术、风俗、服饰、审美等各个层面的丰富内涵。
No.1
《康熙书房坐像》
此画色彩华丽,气氛肃穆,显示出帝王的尊贵地位、好学美德和高雅品位。
No.2
《明瑞像》
图上有乾隆皇帝汉、满文御题像赞,钤“乾隆御览之宝”椭圆朱文印。
No.3
《追欢得禄图》
画作描绘猎手们骑马弯弓、追獾得鹿之情形,取其谐音“追欢得禄”。
No.4
《杜甫采药图》
轴中杜甫左手拈须,右手持采药镰刀和竹篓,衣纹线条挺劲流畅,面部刻画生动。
No.5
《萧翼赚兰亭图》
画作所绘为唐太宗李世民为了能得到辩才手中的《兰亭序》,特意派监察御史萧翼潜伏在辩才身边。萧翼在取得辩才信任后,伺机拿走了《兰亭序》。
No.6
《摹韩熙载夜宴图》
《摹韩熙载夜宴图》(局部)
《韩熙载夜宴图》为艺术水平高超的传世名画,后世画家多有仿摹。此画应为明人摹本。
No.7
《兰亭雅集图》
《兰亭雅集图》(局部)
东晋永和九年(年)之春,王羲之与谢安、孙绰等四十一位文人名士聚于会稽山阴兰亭水边,众人临水赋诗,由王羲之作序书写,《兰亭集序》就此诞生。这场盛会也成为画家喜爱的创作题材。
No.8
《历代文苑像传》
《历代文苑像传》董小宛画像
《历代文苑像传》李香君画像
像传大多数为左书小传、右绘人物,笔法细秀,色泽淡雅。小楷字迹严整工秀,甚为悦目。
No.9
《四代欢喜图》
图中绘一家四代在山水园林之中欢喜共聚、尽享天伦之乐的场景。
No.10
《雅集图》
《雅集图》(局部)
所绘诸老雅聚于庭院之中,有牡丹、仙鹤、鹿、寿桃、佛手、石榴、葫芦等作衬景,有福、禄、寿等祥瑞之意。
供图丨国博
作者丨唐碧
校对丨艾薇
美编丨澹月
审核丨晴子子