对于临摹以往的大师作品和在自然环境中作画，塞尚本人已给出了有趣的证据:他建议他的画家朋友查尔斯·卡莫因(CharlesCamoin，—)去临摹卢浮宫里委罗内塞或鲁本斯的作品，就像塞尚自己临摹大自然那样。早在年，罗杰·德·派尔斯(RogerdePiles)就在他关于绘画的专著《绘画原理》中阐述了这一观点，他建议临摹者把临摹对象即范本看成是自然本身。因此，塞尚对临摹的深入探索，与其说是为了复制，不如说是为了转换和改造。这些被临摹的艺术品成了结构的更高一级提供者，在这个结构中，塞尚可以清晰地表达他对自然的感知。从而，临摹成为塞尚发展一种新的、永恒的艺术语言的出发点，这种艺术语言在本质上是与传统相结合的，而非与理论规则相结合。
因此，塞尚将他在临摹中从绘画范本里抽提出的结构与对周围物体的观察相结合。在数量不定的较大拼页里，对雕塑或雕刻的临摹素描并排着出现，相当于静物画元素，为最终会用画框框起来的那些绘画而设计。多亏了艺术家对权重和比例的本能直觉，拼页里不同的描绘没有分解成各不相干的存在，而是与纸上的空白区域形成了一种充满张力的平衡，空白区域则起着催化剂的作用，在主题之间起到了媒介作用，激活了视觉过程。通过改变这些绘画元素的方向，艺术家赋予每个元素高度的自主性。因而，一只酒杯获得的