巴黎圣母院是巴黎最重要的古迹之一。这座宏伟的中世纪大教堂于14世纪中期被建造完成，在这年的历史中，发挥着多种用途。
巴黎圣母院既是巴黎首屈一指的天主教会，也是哥特式建筑的瑰宝。它以其极高的高度、迷人的石像和美丽的玫瑰窗而闻名于世，它的文化意义超越了它的宗教意义，还给予了艺术家们丰富的灵感！
今天，我们来看一看那些从大教堂中获得灵感的艺术家们，从中世纪的手稿照明师到世界上最著名的现代艺术家之一。
JeanFouquet，微型手稿大师
在中世纪的欧洲，艺术家们大多在他们的作品中使用宗教肖像，其中包括三种艺术形式：祭坛、镶板画和彩绘手稿。15世纪的法国艺术家恩·福凯(nFouquet)精通以上三种技巧，成为中世纪最杰出的画家之一。
福凯以注重细节而闻名，这一技巧在《上帝保护信徒不受魔鬼侵害的右手中》尤为明显。这幅《艾蒂安骑士小时》(EtienneChevalierHours)的微缩版《小时》(Hoursof中世纪巴黎的缩影》(7*5英寸)的节选显示了当时拥有年历史的巴黎圣母院(Notre-DameCathedral)主导的“中世纪巴黎的精确地形描绘”。
伊斯雷尔·西尔维斯特，皇家雕刻师
《与巴黎圣母院合作的凯撒岛》17世纪，伊斯雷尔·西尔维斯特担任法国国王的宫廷绘图师和雕刻师，在卢浮宫的一个工作室里工作，伊斯雷尔·西尔维斯特的职责之一就是记录巴黎及其周边的遗址。
直到伊斯雷尔·西尔维斯特去世时，总共雕刻了超过多幅的版画作品。这些作品大多展示了凡尔赛宫和其他帝王地区的景观，巴黎圣母院大教堂也不止一次亮相。
雅克-路易斯·大卫，新古典主义绘画的先驱
大多数艺术家在他们的作品中都以圣母院的著名外观为特色，雅克·路易斯·大卫在它的墙上找到了灵感。《拿破仑·波拿巴的加冕礼》是新古典主义时期的一幅大型油画，记录的是拿破仑一世的加冕典礼，画家雅克-路易斯·大卫绘制了这个场景。画中的拿破仑像罗马皇帝一样穿着长袍，将王冠高举过头，为自己加冕。画幅宽达10米，展现了巴黎圣母院内部的华丽和拿破仑的帝国野心。
柴尔德·哈萨姆，波士顿出生的印象派画家
19世纪，印象主义在巴黎诞生了。印象派画家注重捕捉周围环境中稍纵即逝的“印象”，经常在绘画中记录日常生活。虽然这个时期的许多作品都以法国的田园风光为背景，但美国印象派和狂热的旅行家恰尔德·哈萨姆(ChildeHassam)却经常在城市生活中寻找灵感，最终以《巴黎圣母院》等生动画作在当时崭露头角。
马克西米利恩·卢斯(MaximilienLuce)，一位巴黎的点彩艺术家
点彩主义，一种以小而多彩的点为特征的绘画风格，在年首次出现。尽管这项运动最著名的代表人物是拓荒者乔治苏拉特(GeorgesSeurat)和保罗西纳克(PaulSignac)，但他们并不是唯一掌握这项技术的艺术家。
例如，马克西米利安卢斯(MaximilienLuce)也擅长点画。这位巴黎画家对细节的