他们是西方油画的传播者
他们是中国油画的开拓者
他们在中国油画史上占据举足轻重的地位
他们是近代美术史中最为激昂的篇章
上个世纪二三十年代，第一代油画家学成归来，自觉地将西方美术作为文化引进的对象，其以现代美术教育为核心，并通过社团、展览、美术刊物等一系列艺术活动，大面积地将西方油画的写实主义、印象主义和现代主义进行移植和借鉴，并分别制定出相应的融合本土文化，振兴中国美术的方案。第二代油画家承前启后，中国油画的民族化思想浓厚，促成了中国气派的风尚，使得以后的中国油画逐渐向着“融入民族的血液”的方向发展和演变。而随着当代市场的火热，老油画渐渐地被人忽视，艺术市场没能给这些已经走入美术史的作品一个公正的待遇。上海嘉禾拍卖现当代艺术部带着还原美术史的责任感，推出老一辈艺术家作品，让广大藏家能看到中国近代油画发展清晰的脉络和时代的变奏。
向经典致敬，他们将记录一个时代，记录一段历史，回溯历史，更探索未来。
精选拍品
关良早期油画深受后印象派和野兽派影响，后来他多作中国画尤其多作戏剧人物画，在京剧、皮影等民间艺术中找到了现代艺术的因素。关良的油画重神似、有意境、色调清晰浓郁，笔触流畅厚重，具有中国画的神情韵味，于不经意处见功夫，无矫揉造作之痕迹，自成一格。
关良（b.）《武剧人物》
布面油画57x49cm
签名：关良
出版：
1.《亚洲艺术基金会单张》亚洲艺术基金会出版，年
2.《ArtExpo”97新加坡国际艺术博览会》纪念图录年
3.《中国油画图典（-）上卷》辽宁美术出版社，年
4.《昔采东西-中国前辈艺术家的油画》香港大学美术博物馆，-年
5.《画藏:香港亚洲艺术基金会藏画记》P清华大学出版社年10月
展览：
1.第四届深圳国际艺术博览会，深圳国际会议展览中心，年
2.“昔采东西-中国前辈艺术家的油画展”，香港大学美术博物馆，-年
3.“ArtExpo97新加坡国际艺术博览会”，新加坡国际展览中心，年
此幅油画《武剧人物》是以戏曲《白水滩》为创作题材，讲述明代豪士许起英，绰号青面虎，下山游玩，醉卧青石板上，被官兵拿获。知府命副将和自己儿子刘仁杰用重兵押解入都，武净青面虎和武生穆玉矶其中一幕。留存水彩及这幅油画，油画作品甚少，相当难得及珍贵。
郭沫若曾为关良此系列作品作题跋“我不识剧情，言是《白水滩》，只觉得比戏好看。不管谁是持矛武小生，不管谁是红胡青面汉。如闻金鼓声，纸上大鏖战。传神之笔殊可赞！”
在谈论风景画的美时，颜文樑认为「第一，要有感情。没有感情的风景画，是没有味道的。风景画有了感情，欣赏风景画的人在看画时也就会产生同样的感情，即产生共鸣。第二，风景画要美，就是画得引人入胜。就是说，风景画要吸引人，要使看画的人感到自己和画家一同走进风景里去。第三，风景画最好能使人开心（即充满乐观的、积极的、向上的感情）」。
颜文樑（b.）《日出》
布面油画42.5×56.5cm
签名：颜文樑，画印“樑”
颜文樑善于驾驭色彩，表现自然微妙的光影变化。《日出》这幅作品是颜文樑个人风格最突出时期的作品，也是他光色融合时期具代表性的作品之一。他着意描绘了雪后红日在湖面上冉冉升起时的景色。霞光染红了天空，湖面上波光粼粼，其相互呼应又细微区别的状态恰到好处，霞光的晕散与水波的流动极为生动，积雪因反射而呈现紫雾般涌动的效果，树干逆光里的反光，把最为微妙的细节刻画得如此生动，树木、霞光、积雪、小舟等联系成一个整体，在构图上打破了画面的横向关系，静置的一叶扁舟为画面带来了空寂、清冷、幽深的意境，颇具古诗韵味，凭添了一层唯美的诗情。
颜文樑（b.）湖畔塔影
布面油画24x36cm
为了表现真正的美，艺术家锲而不舍地钻研油画语言，深入且有系统地了解颜色、构图、技法、光影、透视法、材料方面。《湖畔塔影》作品注重色与光的追求，以西方油画中的定点透视表现中国的山水，徜徉于山川湖畔的游人与湖光山色融为一体，让观者不禁赞美大自然的风光无限。
林达川最突出的艺术特点是将印象派的色彩和东方书写意味完美结合。在立体塑造的同时留心笔触肌理的美感，反复揉、搓，色调简明而层次丰富，形态简括而肌理充满偶然的意外之趣。
林达川（b.）《杭城》
布面油画年
签名：D.T.Lin85.2
说明：此幅作品为艺术家一生中创作的最后一件作品
《杭城》是艺术家一生中创作的最后一件作品，其时医院，他将病房窗外的街景描绘於画布之上。可以看出作品既有西方印象派画风，又融入中国传统艺术气韵，体现出一种浑然天成、大璞不雕的艺术效果。整幅作品侧重表现，笔法轻松，造型自如，色彩丰富，洋溢着一股清新、欢乐、自然的气息，生机盎然。他抓住了繁华的城市街头赐予的剎那间灵感，迅速地捕捉汽车与行人的形体、神韵以及光与色。用笔生动，随意涂抹，如同水墨画逸笔草草而一气呵成。
丁天缺，被历史遗落，却从未被后人遗忘的艺术家。
年考入国立杭州艺术专科学校（现中国美院），师从吴大羽，后担任其助教，与朱德强、赵无极、吴冠中是同窗。他翻译了《毕加索》，第一次把天才的现代派艺术介绍到中国，最早将西方抽象艺术与中国画进行融合实验的艺术家之一。年，年近90高龄的丁老在法国成功地举办了个人画展，而后又在中国美术馆举办了个展，其画作部分被中国美术馆收藏。
丁天缺（b.）《日本鸡冠花》
布面油画65x84cm年
签名：丁天缺22-9
1.《顾镜遗梦》香港天马出版有限公司年
2.《梦里孤山丁天缺艺术人生》中国美术学院出版社出版社年
此幅静物，大胆的线描勾勒，色彩的明丽交织，形成独特的绘画语言。从此幅作品不难发现后现代及野兽派的风格，型虽衰竭，神仍坚挺，处处流露着艺术家对生活的热爱。
刘依闻是中国第二代油画家，早年曾师从著名画家唐一禾，后于杭州国立艺术专科学校西画系接受正规艺术教育。毕业后一直从事艺术教育，历任武昌艺术专科学校、湖北教育学院、湖北艺术学院、湖北美术学院副院长。常见的油画题材为静物、人体写生和少量风景画。年获得国务院津贴待遇。其一生艺术成就和教育成就相得益彰。他培养的学生成为我国美术教育和美术创作的重要力量。曾受教于他的学生有尚扬、石冲、曾梵志等，今天他们在继续他的事业，与百年湖美相伴而行。
刘依闻（b.）《静物》
布面油画36x47cm年
签名：刘依闻
作品《静物》创作于年，笔触沉静、内敛，整个画面透露出一股沉寂的力量，恰似画家内心情感的真实写照。
张隆基（b.）《水乡之晨》
布面油画65x50cm年
签名：（右下）LongJi
张隆基，上海油画雕塑院创作室专业画家，一级美术师。
作于年的《水乡之晨》是艺术家创作生涯中极具代表性的精品，艺术家将印象派和点彩派在光线和色彩上研究运用当中，结合中国画的气韵，不仅再现水乡早晨的美景，而且充裕自如、匠心独运地表达自己内在的情景涵养。画面中，光与色的交融闪烁浓重辉映，笔触灵动而有节奏，达到从心所欲的境界，那是一种美，让观者回味无穷。
闵希文的创作融会了许多的现代艺术流派，塞尚与初期立体派、马谛斯和野兽派都对他的绘画有着极大的影响。他受塞尚印象派与初期立体派的影响，注重光与色的变化处理。
闵希文（b.）《肖像》
布面油画38x26.5cm年
签名：自画像年闵希文
来源：原藏家购自台湾敦煌画廊
出版：《中国第二代油画家闵希文画集》敦煌艺术中心
此幅由闵希文创作的个人形象的肖像作品收到许多藏家的好评，并可作为闵希文《自画像》的代表之作。画中光线由侧面射入，与脸部线条明暗对比，色彩基调成熟稳重，达到了烘托人物性格特征的效果。展现了艺术家严格的写实油画功底，但并不拘泥于单纯的写实，而是在色彩表现和描绘笔触间加入了个性的成分。