正常的欣赏油画的距离是距离画一臂距离，因为这是画家在绘画时的距离，印象派提倡到户外作画，捕捉环境稍纵即逝的瞬间，所以一般印象派作画都很快，传统的画笔不适合这种速成的绘画方式，于是现在我们经常用到的扁平笔刷变应运而生，我们在看印象派的油画时能看到明显的笔触，这在当时是无法让人接受的，并被很多传统画家称为“未完成的画作”。但是放在今天看，从这些粗糙的笔触中可以看出画家情绪的释放，给人带来更多的就是类似这种感性的体验。
印象派通俗点就是从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。一副优秀的印象派油画，往往都是色感丰富而且有韵律感。简单点说，就是，远看一片和谐的高级灰，近看“我操，这么多颜色”
要欣赏一个类型的画作，要先了解这一类型的画作的历史。然后再去了解这一类型画作的画法，相关大师的一些笔法风格，还有生平历史等。
仔细印象派绘画的欣赏方式很简单你丫看就行了，觉得好看，记下画的名字和作者，。如果非要搞清楚这幅画是怎么回，先这看这幅画画了什么东西（建筑，乡村，夜空，森林，树，花等等），画中的“天气”（阴天还是晴天，白天还是晚上，清晨还是黄昏），然后找到主要的光源（画上不一定画出来，但你去看是绝对能知道的），看景物在光的影响下呈现出的整体氛围（温暖，清冷，柔和，朦胧，清晰等等）。
这些是印象派绘画最最最主要的东西，好了你已经可以在脑海里组织下语言去描述这幅画了，接下来继续看，画的笔触是怎么样的（严谨的，放松的，柔和的，粗狂的，点彩的），这里特别提一下点彩，点彩画派即“新印象画派”，“分色主义”。。点彩画的形式感很重，但其实画家的想法也挺简单的，印象派绘画讲究对光影的刻画，将光分冷暖，将光的色谱分解，画家发现白光是有不同的七种颜色组成的，于是便认为用纯色的小点才能准确的还原自然界的光，比如许多红色的小点，和许多蓝色的小点摆在一起远看就像紫色一样。是就发明了点彩的方式。具体的自己去搜索资料吧。
看完笔触看，单个主体，亮部和暗处颜色的冷暖差异，这时结合光源的冷暖分析，为什么。
下面来一起欣赏一组
美国Casey.Baugh的绘画作品
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