法国的文艺复兴开始得比较晚。早期的一些发展也主要是在建筑方面。哥特式加意大利米兰的装饰成分的做法持续了一段时间。而在绘画方面，绘画的成熟体现在肖像画上，以让·克鲁埃（JeanClouet）的作品为标志。
这里我们选取克鲁埃父子的肖像画和古戎的雕塑谈一谈。
克鲁埃父子
老克鲁埃（JeanClouet，—）其实是佛兰德斯人。他从年开始为法国宫廷服务，并于年成为法国的首席宫廷画家。他在保留佛兰德斯肖像画的细腻的特点的同时，融入了意大利文艺复兴时期冷峻的造型理想。最令人称道的是，他的肖像画具有性格刻画的魅力。可惜，他的作品所存不多。曾经有一位诗人将其与米开朗琪罗相提并论，是否公允另当别论，不过可以想见他当时的显赫影响。
老克鲁埃《比代的肖像画》（约），板上油画。
这里的《比代的肖像画》描绘的是著名的人文主义学者、法兰西学院的创始者、法国皇家图书馆（现在的国家图书馆）的第一任馆长比代（GuillaumeBudé，—）。这幅画曾经在比代的手稿中有记述，是老克鲁埃惟一一幅有著录的作品。
画中的比代已垂垂老矣，但是睿智的目光透露出内心思想的活跃和深刻。画家用象征学者形象的黑色衣袍来衬托比代严肃思考的神态。同时，几乎去除了所有背景上的东西，不作任何的夸饰，仿佛只有左下角的几本书可以将人带向知识的空间。人物本身的形象成了画家倾力塑造的对象。
小克鲁埃（FrancoisClouet，—）的生平和作品也令人迷惑地罕有记录。作为继承父职的宫廷画家（），小克鲁埃也是以精湛的肖像画而闻名。他的素描尤其迷人，富有雕塑感。
《伊丽莎白的肖像画》描绘的是奥地利的伊丽莎白公主（—），她后来嫁给查理九世（），成为法国的王后。
小克鲁埃没有在背景上画任何的装饰品，而是让人物在黑色的背景上显得格外娴静，似乎可以呼之欲出。每一个细节都无可挑剔：头饰和衣服上的珍珠和宝石显得晶莹剔透，同时也衬托人物本身的高贵和纯洁。手上戒指的戴法表明了还是少女的伊丽莎白的未婚身份。美丽的脸庞没有矫揉造作的成分，而是微含笑意地看着观者，抿紧的嘴唇显出了令人感到亲切的自信。
小克鲁埃《伊丽莎白的肖像画》（约），布上油画。
古戎
有关古戎（JeanGoujon，—）的生平，人们所知极少。他可能最后为了躲避宗教迫害，从法国逃到意大利。
古戎特别善于将雕塑与建筑结合起来。他的作品呈现了文艺复兴后期的那种手法主义的特点。他的最为著名的雕塑作品是—年间为巴黎的圣洁泉所作的宁芙仙女系列浮雕（共五长块），其中少女捧水罐的不同的姿态、拉长的体型、富有韵律感的线条、轻盈的衣纹等将女性的妩媚、优雅和美丽体现得无与伦比。
艺术家为卢浮宫的庭院所作的立面以及音乐家走廊中的四个女像柱也都是难得的佳作。
从年年底开始，古戎就为巴黎的圣洁泉做系列浮雕。五个象征着法兰西五条河流的仙女成了艺术家的塑造对象。她们镶嵌在壁柱间，优美而又纯洁。或许是艺术家借鉴了古希腊雕塑的缘故，作品充溢着迷人的古典气息。古戎的这些浮雕作品具有相当的影响，甚至越出了雕塑的范围。例如安格尔的绘画名作《泉》无论是立意还是造型，都从圣洁泉的形象中获取了莫大的启示。
古戎《宁芙仙女》（—），局部，大理石。
古戎《宁芙仙女》（—），局部，大理石。