自画像，在如今提起来是有些过时的东西。现代人有相机、有高清摄影机，对于自我的认知十分清晰明了。但是纵观整个美术史，自画像其实占据了举足轻重的作用。一方面，自画像揭开了大画家们的神秘面纱，让我们能够穿越时光和历史，与创作者对视；另一方面，自画像的意义在于，艺术终于从一种高高在上的“神堂”中降落，开始注重自我，注重人世间的悲欢离合。
要说最“出圈”的自画像，仍然非梵高莫属。这位创造了无数神话的天才，他的自画像和他的向日葵一样出名。相信不少美术爱好者和小编一样，在提到梵高的时候，脑袋里第一个浮现出向日葵，第二个就浮现出他那些经典的自画像。自画像，是凡高生活与创作、人生与艺术旅程的真实记录。正如梵高自己所说，“我想强调的是，同一个人有多样的自画像。与其追求照相般的相似性，不如深入地发掘相似处。”
梵高的一生创作了40多幅自画像。对他而言，自画像是记录自己生命变化的历程，像是对艺术的凝视，也像是记录艺术生命的倒影。不过，热衷自画像并不是梵高的专属。提到自画像的“研究”，丢勒才是鼻祖。某种程度上，也正是他所开创的自画像先河，才使得美术这门艺术不再专注于对“神”的勾勒，而是将画笔对准“自我”，这恰恰是文艺复兴的核心所在。
这张自画像，在创作上首次使用了正面的角度，采用侧面光，纤毫毕现的再现了自己的脸。或许在如今看来，这只是简简单单的一种自恋，但在当时，丢勒的这种画法可以说是“大不敬”——他将画家通常用来绘制宗教神明的方法，用到了自画像上。在丢勒之前，所有画家的自画像，只敢给自己画侧面脸，因为正面肖像，是宗教神的专属。后来有人评价，丢勒一幅自画像，改变了整个北欧美术史。
梵高、丢勒，伦勃朗、拉斐尔、席勒……这些在美术史上鼎鼎大名的人物，都不约而同的选择用自画像进行艺术上的探索和再现。所以，如果你是美术爱好者，自画像绝对是不容错过的一节课。在这里，你不仅能够通过“自画像”这一主题看到不同艺术家的答卷，还能从中学习他们不同的风格和偏好，为美术学习打牢基础。
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不要觉得这些名画和艺术家离我们很远，也不要认为只有精英阶级的高雅文化才有能力欣赏这些艺术品。相反，正如自画像所代表的艺术意义一样，真正的艺术都是为时代服务、为每一个人的情感所服务的。学习艺术，享受艺术，欣赏时代馈赠的伟大艺术品所带来的精神愉悦，这才是艺术能够不断传承发展的真正核心。