当你想到像Pierre-AugusteRenoir和PabloPicasso这样伟大的艺术家时，最先可能会想到他们的优化作品。然而，大多数艺术史上的大师级画家不仅涉及油画和丙烯画，也都会喜欢色粉画。
无论是用于初步研究绘画还是创作精美的杰作，色粉画在许多画家的实践中发挥了重要作用。在这里，我们来看看一些世界上最着名的艺术家在整个艺术史上如何使用这种媒介。
EugèneDelacroix，“Sardanapalus之死的素描”，（约年）
浪漫主义艺术家欧仁·德拉克罗瓦（EugèneDelacroix）以其超乎寻常的戏剧作品而闻名。然而，在他创作油画作品之前，他经常会先创作色粉画，用来测试不同的色调，以便绘制出完美的油画作品，并完善他创作的人物形象。
Jean-FrancoisMillet，“蒲公英”，-
作为现实主义运动的关键人物，让·弗朗索瓦·米勒（Jean-FranoisMillet）更喜欢在他的画作中以工人阶级为特色。毕竟，他指出：“农民素材最适合我的本性，因为我必须承认人性化的一面是艺术中最让我感动的东西。“
像德拉克洛瓦一样，米勒经常用柔和的画笔勾勒出他的“农民画”的想法。然而，他也会利用媒介创作精美的自然画，包括阳光照射的景观，安静的海景，以及迷人的植物研究，就像他的异想天开蒲公英。
Pierre-AugusteRenoir，“BoatingCouple”，年
印象派画家皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-AugusteRenoir）被吸引到了色粉画柔和的氛围中。在他的油画中，雷诺阿采用了柔和的触感，最终形成了朦胧的笔触和混合色彩，使得这种媒体非常适合法国艺术家。
雷诺阿在19世纪70年代中期首次探索了这种媒介。虽然他经常展出他的色粉作品（连同六幅画作，他在年的第一次印象派画展中包括一幅粉彩），但他通常保留这种媒介用于亲朋好友的描绘，因为这使他能够制作出真实的肖像画。
瑞士艺术评论家弗朗索瓦·达尔特（FranoisDaulte）解释说：“如果他经常使用这种媒介描绘他附近和亲爱的人，那是因为柔和的颜色与线条相结合，使他有可能迅速捕捉他们的生动性。“
埃德加德加，-（图片：WikimediaCommonsPublicDomain）
印象派埃德加德加创作了多幅色粉画，是最多产的色粉艺术家之一。虽然他最初是出于必要而转向媒体（他的小画作一直有市场），但他最终还是喜欢用粉彩来获得他们颜色的实验能力。
“意识到一些柔和的着色剂在暴露在光线下会褪色，Degas将他的粉彩涂在阳光下，在他们使用它们之前漂白掉它们中的逃逸着色剂，”菲利普斯收藏说。“他经常用柔和的水润湿，并用酪蛋白等粘合剂混合，制成一种柔和的膏状物，使用刷子涂上油漆的外观。他甚至用蒸汽或沸水喷雾选择性地润湿柔和的通道，然后用刷子将溶解的蜡笔延伸成半透明的彩色或柔和的糊状层。
MaryCassatt，“在窗口”，年
像德加一样，印象派画家玛丽卡萨特将柔和的绘画推向极限。事实上，德加的实验图纸首先成为了吸引了卡萨特的媒介，正如她所解释的那样：“我过去常常把鼻子贴在那扇窗户上，尽我所能吸收他的（德加）艺术。它改变了我的生活。我看到艺术，因为我想看到它。“
虽然最初受到德加的启发，但卡萨特最终开发出了一种完全属于她自己的独特风格。随着母亲和孩子们成为她的标志性主题，卡萨特将制作肖像画，通过生动的调色板和充满活力的笔触，这种柔和的媒介固有的特质，自相矛盾地探索安静的时刻。
HenrideToulouse-Lautrec，“RuedesMoulins的沙龙”，年
后印象派画家HenrideToulouse-Lautrec是另一位深受德加色粉画影响的艺术家。也就是说，他的创作灵感来自于他描绘女性的方式：“没有他们的褶边”，并被视为艺术家“偷窥钥匙孔”。
这种影响在Toulouse-Lautrec在妓院中的场景中尤为明显。与他精心制作的海报庆祝巴黎星光熠熠的夜生活相去甚远，这些亲密的绘画让观众可以毫不掩饰地瞥见首都最脆弱的人群。在一些图纸中，妇女被排列成一行进行公共健康检查；，在其他人看来，他们在妓院内的公共空间里闲逛。
PabloPicasso，“女性主管”，年
现代主义大师毕加索戴着许多艺术帽子，虽然他主要以其独特的风格画作，以及前卫的雕塑，甚至拼贴作品而闻名，但他还涉足专业级油画。
虽然油画棒自年以来一直在市场上销售，但它们的质量通常较低，适合年轻的艺术家和学生。年，毕加索寻求可以在各种表面上使用的高质量版本，向他的朋友和画家HenriGoetz提出要求：要求艺术品供应商HenriSennelier创造一种新的改良油画棒。