著名画家柳旭日先生在法国乃至欧洲的知名度，比在中国要大。主要是因为他画的是油画，而且从具象到抽象，进一步到了意象，画的是一种精神、意念、内心世界的情感，一般人就难以欣赏了。虽然艺术是有共同性，但毕竟是人的主观认知、情感、潜意识的外延表达，也会因人、因时、因情、因景、因境而异。所以有必要在欣赏柳旭日先生作品之前，简单地介绍一下油画。
油画与中国画表现手法完全不同。油画作为西洋画的一种，引进到中国不到年，而进入中国普通人的视野不过百年，所以很多人欣赏不了油画。中国画表面都是细腻光滑的，而西洋油画粗糙坚硬，只能远观不能近看。中国画讲究笔墨情趣、意境、气韵。透视方法也不一样，中国画是散点透视，讲究深远、高远、平远。油画是焦点透视，就如同照相聚焦一样。油画的题材也不如中国画丰富。油画大体上就是风俗画、风景画，人物肖像画与静物。早期流传下来的名画主要画的都是圣经的故事。油画的表现形式就是形、光、色。形就是造型能力，造型就要有素描的基础。中国画以前是不需要素描的。至今仍有很多名家反对中国画以素描为基础。光，就是光效。法国印象派兴起以后，对光影的表现成为画家追求的主要目标，追求光影效果生动传神，烘托气氛的效果。色调是油画的灵魂，运用构图、笔触、节奏的技巧，造成和谐统一又富于变化万千的色块组合。
柳旭日先生是用西洋画法传播中国故事和中国精神的人。他的作品极具特点。结构缜密，似无序却有序。柳旭日先生早期油画以写实为主，近几年，专攻印象派油画，追求内心的自我表达，追求精神层面的深层思考。他的作品结构严密、完整，有很强的秩序感，看似杂乱，实则有章，每个线条与色块的组合都有明确的内在含义，线与色块协调一致，稳健而简洁、明快、清爽。
形式突出，形象特征突出。柳旭日先生的作品形式感很强，朦胧的美，运动的形。在和谐协调中有起伏、对比、韵律。如他创作了春、夏、秋、冬系列作品。突出的不是春有百花，夏日葱茏，秋黄遍野，冬雪皑皑。而是以四季最显著的特征来描绘他自己对四季轮回的感受。
大刀阔斧，造就大气宏阔的立体感和空间感。油画主要用画棒和画刀来创作。柳旭日先生大胆地用刀劈斧砍的手法进行创作，这种笔触大胆、果敢、自然、生动、传神。画刀一笔下去就不可逆，不能像画棒那样可以一层一层地涂，一遍一遍的修饰。他是不雕不琢、不造作、不修饰。“清水出芙蓉，天然去雕饰”。
柳旭日先生的作品，造型在似是而非之间，给人以广阔的思维空间，回味绵长；用色彩打动人心，描绘内心世界。用光造就立体感、空间感、真实感与虚幻感。以主观意识与情感的表达，凭着自己对色彩的敏感与痴迷，以刀代笔的大刀阔斧的笔法，描绘出千变万化的梦幻的境界，构造出巧夺天工的自然朴拙之美。
油画是比较高深的艺术。任何一件艺术品，都有着蕴含着其艺术的背景，都不是孤立存在的，很难把握作者的创作意图，很难与作者产生共鸣，更不可能了解绘画作品的本质与真谛。特别是艺术家对自然、生活、生命的深刻理解和丰富的情感以及对社会的高度责任感，对欣赏者有较高层次的要求。即使是《蒙娜丽莎》、《向日葵》这样的经典作品，也很少有人能够说出好在哪，说出个一二三四来。有人说蒙娜丽莎的微笑83%是高兴，9%是厌恶，6%是恐惧，2%是愤怒。怎么计算出来的呢，情感能够以百分比衡量吗？但确实有道理。
柳旭日先生追求精神层面。所以，他的作品大都是只可意会不可言传，如果说得出来就很肤浅。（程秉洲）
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