我们知道，艺术要源于生活高于生活，离开了生活，就会缺乏养分，变成莫名其妙的东西，高于生活是因为生活过于写实，艺术作品不能照搬现实，要提炼生活中有价值的部分，用新奇的迥异于日常生活所见的形式展现出来，给人以美感，唤起人们对美的想象和思考，从而获得美的享受和真与善的教益、启示。这是笔者的理解。
阳春白雪即所谓高雅的艺术往往不为普通人所理解，而下里巴人即所谓通俗作品，易为大众所接受，却在艺术上大打折扣。两者看似互相对立，其实完全可以对立统一。过于远离生活追求高雅的艺术未必就是好作品，未必就是和寡的高曲。笔者几天前参观第七届“艺术长沙”杨茂源、梁远苇、何岸的绘画或装置作品后的印象是：阳春白雪，想说爱你不容易。
在湖南省博物馆底楼的特展二厅，笔者走进了杨茂源、梁远苇、何岸等三位知名画家为我们营造的艺术世界。别怪笔者不懂艺术，来参观的数以万计的观众中，应该有好大一部分属于我这种类型，对绘画一知半解，对通常的展览作品只能看个大概。当然，这丝毫不影响画家们的创作。还是有不少观者喜欢他们的作品。喜欢，肯定是在理解的基础上才能谈得上的。
网上查杨茂源的相关介绍，得知他年生于大连，年毕业于中央美术学院版画系，获CCAA中国当代艺术奖。杨茂源算是个多面手，其作品类型多到难以归类。他把更多的时间和精力放在了对物的形态做细致的探究上，特别是一直试图通过亲力亲为的感知途径，体会历史存留之物的温度和趣味，从而帮助我们重新审视历史和人类文明，同时也对我们今天的文化境况有所质疑和追问。
介绍他的个展“日夕里亚”文字是这样写的：
文明交汇处的流动性。这种流动性意味着在不同的文明体系间穿插，由此形成的概念系统就一定不同于任何一个稳定的系统。杨茂源本人的工作方法也带有这种流动性，他热衷于田野式的工作，但他的方法不是考察，而是将身体浸入其中，让自身变成对象，让风沙、灼热、寒冷等切身的感受，让观看的对象直接呈现的鲜明和诱惑，去瓦解文化间的所谓对抗和误解尤其是知识化的解读，用尚未结构化的原初经验为物件重新赋予形象。
看到上面这段文字，以笔者不算太差的理解力看来，实在有些艰涩，感觉不是策展人或者评论者的故作高深，就是内行对外行的有意疏远。几个玻璃柜里摆放着杨茂源早期到西部考察时写的日记和当时画下的情形。他把他曾见过的东西进行修改和拼接，呈现一种非常个人化和精神化的气质。那一个大理石的雕塑一看就是两个大卫的头像拼合在一起的，因为大卫头像我还比较熟悉，所以一下子能够看出来。而把头像与陶罐拼接在一起，却不知他要表达的是什么。有些作品看上去就像油彩画了好长时间后油渍漫漶开了，画面受到污染的样子，倒还是有美感的。毛皮拼贴的笑脸，看上去怪怪的。布面油彩画的彩云、天边、天空、草原上空，都颠覆笔者等人以往的认知。有些图有蕾丝、衣饰图案，显得混乱，好像他就想要这种效果。81个彩掏小墩子整齐地排列在一起的装置艺术叫“记忆的备份”，让人猜想不透。
我在网上看到一段介绍杨茂源作品的文字，算是对他这次个展的另一种方式的概括吧：
杨茂源以一件件所见之物为对象，通过拼合、重组连接起他的感受与历史信息的联系，让这些物件化作“文物”，携带出一个文明中叠加组合又年深日久的多重经验。在他制作的图案和陶塑中总会带有一种真假难辨的考古气息，在这里，过去、现在、未来的关系从现代的时间结构中被拆散，重新建立秩序。但新的分类和秩序并不是重点，重要的是把它们从传统位置上拉出来，重新安排它们的审美位置和经验途径。
也许杨茂源的作品正是实践了这段文字，但笔者就是眼拙，没看什么来。
梁远苇的简介显示，她生于年，毕业于中央美术学院，获硕士学位，现于北京工作和生活，学生时代即举办展览并且吸引了国际范围的