忻东旺作品《金婚》局部
各位画友好！
超的油画空间今天为大家带来，忻东旺先生的作品《金婚》中，
老奶奶肖像部分的作画过程解析，很多画友都有所了解，忻先生的画法整体笔触干净利落，
色彩鲜明丰富，同时细节又非常精彩耐看。
通过截取他作画过程的视频，为大家剖析作画过程，
看看他有哪些独到之处，希望对喜欢忻先生作品技法的画友有所帮助。
起形
起形时以深颜色的线稿为主，适当有一些灰色辅助，
忻先先生起形时，对线稿非常讲究，
仍记得他曾说过：“要把起形时的线稿当做完整的作品来对待”，
很多画友通常都会忽视起形这一步，只是粗略画个轮廓
铺完大关系后，又发现形有大问题，
然后在塑造细节和调整形体之间来回折腾，
最终耐心丧失，失去兴趣信心，不得不放弃！
不知道大家是否有同感，我就是这样画废了好多画！
从起形的过程可以看出，忻先生线稿画得不快，
下笔比较谨慎，勾线轻松跳跃，
这样既能保证形体关系到位，又不显呆板。
忻先生并没有用直线做辅助，直接画出对象的形，
这对造型能力有较高的要求，在起形的阶段，他不仅仅是追求把形画“准”
更多是在画/品对象的独特“味道”，在起线稿的过程中不断加强对“对象”的感受。
起形阶段，忻先生强调了轮廓线的作用，
对大的体积转折线简化处理，只在关键点上稍微蹭染。
铺浅灰固有色
第一遍上色时，忻先生先整体的平铺了一遍浅灰的固有色，
在上色的过程中，保留了主要的轮廓线
这一遍颜变化较少，厚薄适中，起到打底的作用
有一些位置并没有完全覆盖，
留出了一点点白色底。
预设暖色
在铺完第一遍固有色后，
再开始在额头，脸颊，鼻子，嘴巴等位置画一些暖颜色，
画暖颜色时，也会根据不同的位置拉出一点差别，
有的地方红色多一点，有点地方黄色多一点......
在忻先生的作品中变化较丰富，会根据表达对象的需求而做调整，
这一点特别值得我们学习。
额外说一点个人体会：
笔者起初画人物的时候，大关系画不好，把人画得像鬼一样，
后来渐渐习得了一些套路和办法，熟练后就习惯性用对象来演练自己的套路，
慢慢陷入到套路的困境中，对模特缺少了主动的表达和感受，画出的人物很雷同概念。
整体看忻先生的画，虽然技法也有一些程式化的规范，但明显是以感受作为驱动的，
看他作画的过程就能感觉到，画得不快，边品模特边画，没有炫耀技法。
预设冷色
上完暖色后，开始在暗部预设置冷色，
也会根据不同位置来上不同的冷色，有的地方冷绿多一点，有点地方蓝灰多一点......
目前为止，忻先生并没有大的色块和笔触，每一笔下去都点着画，稍稍扫一下。
这样是为了不破坏线稿的结构框架，保证不走形。
。
上冷色边画边扫，让颜色贴住形体，不显生硬
画深色
到画深颜色阶段，才算真正开始塑造形体，
从视频画面来看，这个阶段，是等之前的画面的色层干后再开始画，
这样深颜色不会受底色的影响变灰，更有利于画出明确的对比关系。
有经验的画友都知道，第一遍颜色如果没有干，
接着画深颜色时很容易与底色层发生混合，
这样会使得画面的效果更难把控，如果画者经验不够，
很容易导致画面灰，画糊，层次拉不开。
在画深色时，忻先生开始处理起稿时保留下的深线，让线条与体积更好的糅合，
同时深颜色的色彩关系也开始找变化。
如下图中，鼻翼暗部深颜色偏红灰
一些深灰色层次也会适当塑造衔接，笔衔接不动的时候，会用手指头糅合。
提亮面
压完深颜色后，接着便是提亮面颜色，
如下图，忻先生用比较厚重的颜料在亮面塑造，
用笔时也是非常小心，厚重颜料的形状和位置都尽量画在亮面的关键点上。
同时色彩的纯度与明度变化开始丰富起来。
在下图中可以看到，忻先生在塑造时，
用笔非常灵活，点，拖拉，揉，蹭等用笔技法很丰富
刮刀压
在用厚颜料提完亮面后，接下来便是最有特色的部分，
用刮刀把亮面厚重的颜料刮平。
会起到如下几个作用：
1：让笔触之间的衔接更柔和
2：让颜料质地平滑，为塑造皮肤肉的质地做铺垫。
之前忻先生一直是在用猪鬃笔塑造，所以笔毛的痕迹很重，显得粗糙。
3：让亮面的塑造笔触块面感更强烈，形体更有张力，同时也会更有个人风格特色
如果觉得我的分析欠妥，欢迎在评论区补充！
在用刮刀时，用刀的下笔位置和方向也是非常谨慎，不盲画。
用刮刀不仅是为了压平颜料，同时也是塑造调整中小块体积。
下图中用刮刀尖头的部分代替笔来塑造调整小体积，边调整，边糅合
暗部的处也用刮刀适当地平刮一遍，把浮在表面的颜料稍稍压平整。
下图是在调整亮面的细节，用刮刀处理体积，更显“方”，这样后续用笔来收拾调整后，会让画面圆中带方。
深入塑造调整
在用刮刀处理完后，画面上很多位置的衔接，以及明度，色彩并不准确，
这时候开始用笔来调整和塑造，
根据笔者的经验，刮刀画完后，要适当等画面半干后再来深入调整，
在这一遍调整时，用色偏薄，对小的体积进行精细化调整
调整局部的色彩和细微的明度变化
不够亮的地方可以提一下
不够深的位置也可以压一下
亮面细微的高光点和小体积，用平口笔来塑造，来达到明确肯定的效果
补暖色与冷色
通过前面三轮的塑造，第一遍预先设置的暖色与冷色都有所损失，
这时从亮面开始，以油为主，以色为辅，
开始对亮面的暖色与冷色进行补偿
补偿暖色的过程也是整体衔接调整的过程
这一遍也是等底色层干后再来处理，
这样大面积的调整揉擦时并不会影响之前的塑造结果，
下图中，鼻头属于较为“较红”位置，给予适当地红色补充
这一阶段用笔是以扫，揉擦为主，把一些过硬的体积给柔化，
这个阶段也是一个画虚，调整体关系的过程。
补完暖色后，便开始补冷色
补色的过程需要考虑到色调对脸部的整体影响，
这张作品从视频中来看，女性模特的面色偏黄，但忻先生整体处理上要白，冷一些，
一方面是考虑到冷色衣服的影响，
另一方面也是考虑到与作品中大爷面部颜色的对比。
到此为止，整体的塑造接近完稿，
局部可能还是一些细微调整并没有录下来。
作画流程小结
从视频的内容来看，肖像部分的作画过程大致分为如下几部分。
1勾线稿
2铺固有色
3预设暖色与冷色
4压深色，提亮色
5刮刀压
6深入塑造
7补暖色与冷色
8微调
总结
总的来看，忻先先生的画法，以直接画法为主，
适当地融合一些间接画法的特点，
这样一方便保证了笔触生动与色彩丰富的特性，
同时细微的形体，明暗，色彩，虚实关系都很刻画得精致到位。
整体看有张力，局部看细丰富到位。
以线稿为塑造框架，结合刮刀的运用，
最终让画面形成了忻先生独有的风格，
既写实，又“写意”，在国内人物油画领域独树一帜。
说明：本文总结出的作画过程，是根据视频总结而来，视频并不完整，只记录了主要阶段过程。此文仅为个人观点供参考。欢迎画友们在评论中对忻先生作画过程技法做出补充完善，共同探讨。
谨以此文，鸣谢/缅怀忻东旺先生,
感谢他留下这宝贵的视频影像，供后辈学习研究。
.11.12罗超