油画本源于西方，山水画则普遍被认为来自中国，“山水油画”被理解为中国的油画风景或是风景油画，也情有可原。而“山水油画”这个词，在某种程度上与黄建南的名字密不可分。黄建南新近创作的山水油画，采用粗放的色彩重叠变化形成，勾勒主题，笔触流畅；画面景物过渡、衔接平滑自然；色调明暗交替和谐，渲染和营造出典雅、幽静的氛围，从而更加鲜明地烘托作品的主旨和立意，使作品形象逼真，富有立体化的艺术效果。
黄建南的绘画虽然是贴近自然的，但在自然中却又找不到此类风景的原型。因为他的作品并非纯粹的自然主义描绘，在不失写实的造型的前提下，他更注重表达想象中的景光。黄建南油画祖品大地的孕育与西方古典的绘画不尽相同，“山水油画”用西方的绘画语言来转述了中国山水的思想的内涵，“天人合一”是我们所要表达的最高境界。博大精深的中国文化渊源也会不时的不经意间在画布上流淌出来。在艺术中加入了自己的思考，在创作中融入了切身对自然的感受。因而，绘画是一种升华，艺术变成了画家了解自然，涤荡心灵的一扇明亮之窗。
第一，从绘画的构图透视学讲。
西方油画采用的是焦点透视。中国画采用的则是散点透视。用焦点透视注定了构图就是写实。我们看见什么就画什么而且要实实在在。什么阴暗面，物体的前后大小关系必须一一记录下来。散点透视则不同，我们看一副中国画，感觉就不同。举例山水画。山水画欣赏起来会感觉人仿佛就在山里，走起来，而且走着走着就到了瀑布下，或者是上船泛舟湖水间。油画则多直接选取一个角落作为整幅画构图。用散点透视的中国画可以画很广阔的天地。一长卷山水可以长达数米以上。油画可以吗？答案是不可以。
第二绘画技法用笔上也不同，西方油画用是的是扁平刀，它画的画是刮堆起来的块面。中国画用的是圆锥体的毛笔，是用线条构成面。画山水勾勒轮廓后皴擦出山石的凹凸处，最后点染。
第三绘画要表达的思想也不同。
西方油画里重点是人物故事画，例如《马拉之死》《最后的晚餐》等等它是用写实技法的绘画表达出思想来告诉人们什么是悲愤什么是可耻等等。
中国画则不是，东方中国人是含蓄的，看山水画要懂得或体会到什么是鸟倦飞而知归，范蠡为何要泛舟太湖从此不知处的思想才能欣赏好山水画。
西画也好中国画也罢。因为主观上人的认知思想，民族性格不同，客观上的绘画材料也不同，所以反应出来的画作自然不同。绘画作为一种文明记录表现是属于全世界人类的。
1、颜料和作画工具不同：
油画是用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料。
中国画颜料墨分“油烟”和“松烟”两种，油烟墨用桐油或添烧烟加工制成；松烟墨用松枝烧烟加工制成。
油画作画工具有颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油、外框等；
中国画主要是用毛笔、软笔或手指。
2、风格的不同：
油画颜色多次覆盖，普遍较厚，有抽象，具象和印象。
中国画有的有留白，有的有题字，讲究意境，大多不写实。
3、装裱方式的不同：
油画有框，没有玻璃镜片。
中国画有的是玻璃框，有的就是卷轴，无框无镜片，可以卷起，方便携带。
4、特点的不同：
中国画题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。
油画凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。
5、起源不同：
油画起源于欧洲国家，通常的说法是年利玛窦携天主、圣母像到中国后，才开始了中国的油画；
国画历史悠久，宋朝以前绘图在绢帛上，材料昂贵，因此国画题材多以王宫贵族肖像或生活记录等，直至宋元朝后，纸材改良，推广与士大夫文人画兴起等，让国画题材技法多元，在画作上题诗，为书画同源之始。
黄建南在艺术的领域孜孜不倦地追求用色彩表达思想，意会奇观
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