扬·凡·艾克是尼德兰画家，也是哥德式绘画的奠基人，“油画之父”是他一生最高的荣誉。《阿尔诺芬尼夫妇肖像》是他不得不提到的代表作，这幅作品从中感知到的不仅是画家的绘画技术，也能够侧面感受到当时尼德兰典型富裕家庭的生活环境。扬·凡·艾克称得上是尼德兰画派最伟大的画家之一，是油画材料和技法的革新者，是尼德兰文艺复兴美术的奠基者。
《阿尔诺芬尼夫妇肖像》称得上是世界上第一幅真正的油画，通过扬·凡·艾克的作品可以稍稍地窥探到其本人。这幅画看起来简简单单，没有太多复杂晦涩难懂的地方，可是作品的魅力却无人能敌，越看越入迷，细细欣赏会被画家惊人的细节掌控力所叹服。宏观层面上来说，《阿尔诺芬尼夫妇像》是自然主义和复杂的象征主义完美的融合在了一起。
其实在当时这幅画并不是简简单单的风俗画，实际上，在当时这还是一份具有法律意义的婚姻证明书。在当时只要是天主教的信徒，夫妻双方愿意就可以结婚，而且婚姻是完全合法的。而在当时，也闹出过一些人无缘无故反悔婚姻的情况，请来知名画家绘画这幅作品，也意味着画家就是见证人。通过扬·凡·艾克的这幅画，也可以感受到二人正是新婚夫妻。
从旁边作家细心绘画出的细小物品也可以感受到两人之间的关系，头上的白色头巾，新娘身着绿色长裙，象征着新生命，而背后大片的红色背景也意味着喜庆和谐，二人脚下的小狗象征着忠诚，蜡烛象征着光明。这无一不展示着这对夫妻之间的关系。
这幅作品中从画的构图就可以感受到作者的精巧安排。画面物体位置的摆放是相对平衡的，构图较为整洁不繁琐，让人一目了然，更能凸显出新婚夫妻缔造婚姻的神圣。在当时相互爱慕，彼此愿意，就是可以缔造合法婚姻的。画家绘画出这一幕也可以代表着见证了这场婚姻的成立。
整个画面是较为和谐的，扬·凡·艾克在光的把握上极其出色，他敏感一切的色彩和光线将一切在画面中表达出来。扬·凡·艾克在对明暗透视这方面一直在进行探索，从未停歇，从他的作品中多多少少都可以感受到这一点，对画幅的每个物体和细节都用心地描绘。
最令人津津乐道的就是这对夫妻背后的镜子，镜子并不大，在整幅画的中心位。深入发现可以看到对镜子的刻画尤为细腻，镜子边框可以看到10个凸起小镜面，原来每个突起镜面中都画有一幅耶稣受难事迹，而不仔细的只能看到整个圆镜反射出的屋子的内部物体，镜子也可以扩大画面的空间，感官更加强烈。
镜子中当然也能看到这对新婚夫妻的背影，不仅如此，还能看到另外一个背影，那就是绘画这幅作品的作者，也是这场婚礼的见证人。在镜子上方也应有作者的名字和绘画的时间。非常细致，就算画幅不大每个细节都刻画生动。
这些小细节都隐藏在这幅画之中，在那个时代就能做到这么细致很难得。这幅油画作品历经6个世纪依然能够完好保存，仍然能够让后人仰望。通过名画能够感觉到画家在肖像上的细致入微的深厚功力，这种细致的描绘大多数只能在尼德兰的细密画中可以感受得到，而扬·凡·艾克不愧是尼德兰画派的代表人物。