构图是一幅优秀绘画作品的基础,起到了一个结构骨架作用。如果没有一个好的构图,纵使有再好的技法,也达不到理想的画面艺术效果。构图规律在绘画科目中具有普遍适用性,风景画也是如此,但相对于其他绘画科目,风景画的构图具有一些特殊性。构图的运用贯穿绘画创作的始终,掌握好构图知识对绘画艺术创作非常重要。
油画和中国画有着明显的差异，从画面的第一感官上就会产生巨大的差异，但在这种差异中也存在中相同之处，比如这两种画都一样注重构图的形式，在想要画一幅作品之前，都会仔细斟酌其构图的方式，要经过反复的修改使得整幅画面看上去完整、稳定又不呆板，新颖的构图总会给人带来眼前一亮的效果，但如果刻意追求独特而不去遵循最基本的章法，那么最后的结果也一定是失败的。所谓风景画就是以风景为题材在特制的画布上用油画颜料绘制的画种，作品的开始都基本采用线的组合来进行构图，但这并不代表，打好草稿以后构图就算完成了，在给作品上颜色时，同样要注意色彩的构图，颜色的搭配、互补也会影响到一幅画的构图效果。
构图是一幅画的灵魂它和写文章的谋篇布局是一个道理,是为它的内容服务的。一幅画如果有一个好的构图,再加上其他绘画因素的帮助,那就能打动人们的心。所以我们在创作油画风景的时候,一定要吸取前人的经验长处,把大师们的、好的一些构图方法运用在自己的作品中。一幅油画作品中,合理的选景对构图非常重要,构图的确定有时要经过多次的裁剪才能获得比较满意的效果。在我们构图的时候不但要考虑画面中物体之间的位置,还要考虑后期画面中的色彩之间的关系。这样才能使欣赏者很快地通过你的这幅画来感受到大自然的美。
任何一种绘画形式都有最基本的原则，风景画也不例外，并且相对于肖像画、静物画要复杂一些，因为风景画的题材取自户外、取自大自然，自然的生长和户外的光线每天都是不一样的，艺术家们在这样复杂的自然环境中总结出最基本、最简单的原则，其中包括画面的统一。但这并不意味着画面中只要统一而不寻变化，要在统一的基础上寻变化，这样画面才能富有节奏感，反之画面会因为无变化而让人感到乏味。
大自然给了我们很多东西，富饶又杂乱，随意截取其中一个画面，它代表不了任何人的情感，只有经过艺术家认真思考过后对景物的选取，加上个人主观情感的描绘才赋予了那景色和画面的意义，因此取景构图是画风景画的主要手段之一。取景构图首先要考虑画面主体物的安排，其中包括位置、颜色。除主体外的景物也要合理安排，起到衬托和突出主体的作用。对
风景画中的形式语言也有很多种，但大都以简单有力为主，如果太复杂会出现喧宾夺主的问题。我们可以体会一下西方油画大师他们的语言，比如梵高他的生活多遇挫折、他用他的弯曲而有力的线条和强烈的颜色对比形成了他独特的语言，大多数画不要查看作者就可以知道是梵高所作；再看安格尔，他善于用线，画面中大多是以单线来表达，但不显单薄，可以看出他的谨慎和安静。不管画家用了什么样的表现语言，都是来自于画家本身的内心世界，尤其是16世纪以后的西方艺术家他们所画其实就是他们想表达的情绪和态度。这种形式语言表达需要长时间的实践才能让自己画面上的语言成熟起来并具有标志性。
在艺术创作中，构图是一个重要的因素，油画构图也是如此。它需要我们仔细斟酌，要按照具体情况具体分析，从各个角度出发考虑，在尊重客观真理的同时再去创新与此同时渐渐形成自己的风格语言，才能让画面发生质的飞跃。