经常逛博物馆、美术馆的小伙伴，不知道会不会有这样的苦恼：
有些艺术品看着很美，但是想要开口夸赞的时候，却完全说不出个子丑寅卯。
还有那些莫名其妙的作品，横看竖看也瞧不出个好看来，总感觉我上我也行，这怎么就成艺术了呢？
如果你和以前的阿信一样，看完展览的唯一收获，就是拍了许多美照，再发上一条朋友圈打卡，那么，阿信一定要向你郑重推荐这本书——《对立之美：西方艺术年》。
现货包邮对立之美：西方艺术年严伯钧著中信出版社图书京东好评率99%无理由退换官方店旗舰店￥.2购买作为一本艺术史入门书，它用“二元对立”的概念，串联起了年的时光、位顶尖的艺术大师，带你欣赏各大博物馆珍藏的多件传世之作。
可以说，看完了这本书，妈妈再也不用担心我的艺术知识啦！
从理科生的逻辑，读懂艺术生的浪漫
要说起艺术，肯定有不少人会想起印象派，这个看上去非常好看，又说不出精妙在哪里的画派。
比如标志性的《日出·印象》，阿信看到这幅画，想了半天也才挤出一句感叹：“啊，这光！啊，这水！”
这画面明明看上去乱乱的，好像是画家信笔涂抹上去的，咋就画得这么好看呢？
这时候，就要请出《对立之美》这位小老师啦！
它会告诉我们：印象派的出现，和摄影技术的发展和东方艺术的影响有关。
比如这种乱糊糊的画面，你在古典绘画里是见不到的。因为在摄影术发明以前，古典绘画，尤其肖像画、人物画，往往充当“照相机”的作用，需要尽可能画得“像”。
拉斐尔《草地圣母》
但是有了照相机，艺术家们就开始思考：在“画得像”之外，绘画艺术还能做什么？
于是，印象派画家探索出了一条新道路：从人眼观察事物的方式出发，重新定义什么是真实。
在他们看来，照相机的精准，是以线条为基础的形似。但是，要呈现身临其境的神韵，就需要对光影无比真诚。
所以，他们追求对光影和瞬间的捕捉。据说，创作《日出》，莫奈只用了半小时。
莫奈《干草堆·雪景》
在进行户外主题创作时，艺术家们还发现，阳光中的阴影并非灰黑色，而是伴随着蓝灰、紫灰等斑斓的色彩；在强光照射下，尤其户外，人物形象看上去实际没有什么立体感，而是呈色块状。
所以，在他们的画作中，你看不到任何单一的线条，却能感受到非常丰富的层次。
莫奈鲁昂大教堂系列
他们画中这种绚烂的颜色，还深受东方艺术的影响。
19世纪中叶，日本的货物大量出口到欧洲，包裹货物的废纸上，很多都画着浮世绘。马奈、莫奈这些印象派大师，就深深地受到了浮世绘的感染。
浮世绘并无透视与解剖，创作方式与欧洲中世纪的类似，但画面却展现出纯粹美感，色彩也无比鲜艳。这无疑给了印象主义者们以启示。
你看，印象主义的诞生，竟然还受到了科技和经济的影响，这小小的一幅画，也是时代的一面镜子呀！
像这样的知识，在书中还有很多。
你知道吗？
修拉这幅著名的《大碗岛的星期天下午》，看上去平平无奇，但其实是用一个个纯色的小点，在画布上点出来的，这种点彩画法，运用了光学原理，会使画面显得更加鲜艳、明亮。
我们现代的喷墨打印机，使用的也是同样的原理。
从这些有趣的表象出发，这本书带你透过艺术看历史，又透过历史看艺术。
在书中，有一套可以一以贯之的思维方式——“二元对立”。
于是，用理科生的逻辑，作者完成了对艺术史的拆解：从每个艺术风格时期中找出两位最杰出、风格却最为针锋相对的两位艺术家作为切入点，两两对比。
在对比中，两个人的异同之处一目了然，这种对比的写法，能让我们清晰地触摸每一个流派的风格，由此建立起艺术史坐标。
可以说，这是一本让普通人读完就能讲述的艺术“红（绿）宝书”。
博物馆，这样逛才对味
读完这本书，相信你下次再去博物馆，也一定能像阿信一样，给身边人讲得头头是道啦。
大到“三位一体”、文艺复兴，小到失点、延音，无论是大众熟知的，还是艰深晦涩的，所有艺术专业术语，你不仅知道是什么，还能知道为什么。
不过，以前每次去逛博物馆，阿信还会遇到一个问题：里面的藏品也太太太太多了吧！走到jiojio酸痛，也才逛了一小半。
所以说，逛博物馆，到底应该怎么看？
《对立之美》的作者严伯钧，是一个资深的博物馆爱好者，在过去的20年中，他几乎游览了欧美国家所有知名博物馆，他对游览博物馆有自己的一套心得。
比如：
·去博物馆之前，不要有“我要看完所有藏品”的想法。
·看之前要做调研，有重点、有详略地看。
·对艺术史有认知对逛博物馆内大有裨益。
·不要把逛博物馆当成学习，而要当作是一次欣赏美的旅程。
严伯钧的这套理论，也被运用在了《对立之美》这本书中。
在他的坚持下，《对立之美》几乎保留了市面上的最全图注：作品中文名、作品外文名、作者中文名、作者外文名、作品尺寸、作品材质、藏馆中文名、藏馆外文名、馆藏地……
让你可以按图索骥畅游世界各地博物馆！
全面、清晰又厚重，如果你一时读不完，也不要紧，学习作者逛博物馆的方法，每次欣赏一点点，选择自己感兴趣的部分阅读，让它成为你常读常新的案头书！
“斜杠青年”严伯钧
既然提到了这本书的作者，那肯定有人要问：严伯钧是谁？
要介绍严伯钧，那他的头衔可真是非常多了：他坐拥w粉丝，是知名的科普作家，是香港科技大学物理学、数学硕士，曾于美国布朗大学攻读物理学博士，出版《六极物理》一书，向孩子们科普弦理论、黑洞、奇点、引力波等前沿物理知识……
什么？你说一个理科生也敢来写艺术史？
那阿信偷偷告诉你，他可是一个妥妥的“斜杠青年”、跨界牛人。
“85后”的严伯钧，不仅仅是一个物理学霸，还自幼随名师学习小提琴与钢琴演奏，组过乐团，也拥有20年西方艺术游学经验。他喜欢画画、写字，据他自己说，他与艺术的缘分要远远早于物理。
钢琴家郎朗说过：
“我这个朋友有个特长，就是把看似庞大、复杂、艰深的知识体系，总结成非常有趣的小故事、知识点，让人听起来津津有味。”
而这本《对立之美》，集作者的科普才能和艺术积淀于一身，是严伯钧逐字逐句打磨文字、认真翻阅资料，前后耗时10年时间，为读者奉献出的诚意之作。
装帧精美，典藏级设计
乍一看到《对立之美》的书封，相信很多人都会印象深刻。
大红大绿的撞色，不仅不显低级，反而艺术感十足，可以说，这是与任何一本大众艺术书都截然不同的风格。
根据设计师的想法，封面创作源于卢齐欧·封塔纳著名的“割画布”的概念延伸，被割破的裂缝让整个平面空间瞬间变得立体起来，一种平面与立体强烈的对立悠然而生。
封面转换用了强对比补色，绿色传达冷静与理性、红色则热烈且感性。绿色刚直锋利，红色面则委婉弯曲，试图构建作者意向中的对立之美。
这样大俗大雅的封面设计，是经过3换设计师、数易其稿，才定下的配色方案。
设计师前期设计的配色方案
在内容和装帧上，这本书也经历了极致的打磨。
严伯钧“十年磨一剑”的书稿，经过了9遍勘校、多位外审专家的专业审读，再在印厂进行精细的校色，才成为了我们手上的这本精美的大部头。
图书采用页的进口涂层纸，选取裸脊锁线的装订工艺，能够让图书°摊开，不会有翻不开的夹缝，跨页大图也能完美呈现，尽量放大作品细节，也减少了对书脊的伤害。
手捧真实的纸卷，轻轻翻动、慢慢读来，你会沉浸在书本中，尽情感受艺术的魅力。
无论是想找一本可轻松上手的艺术史，还是期待从中领教艺术的真正的魅力，相信阿信，这本书都不会让你空手而归。