一幅肖像凝固一缕时光，缕缕时光汇成一个时代。
纵观中国油画的发展，写实油画不仅汲取了欧洲油画的精髓，还在独特的文化氛围中持续演变出多样化的表现形式，与此同时，画家的艺术个性也在这样的进程中得到了充分的展现。本期“艺术北京”全览将带领大家聚焦四组肖像作品，来感受一下时代映衬下的平凡与素丽之情。
01王沂东
我一点都不高雅，就是特别喜欢漂亮的女孩，但我只寻求我需要的那种美。
——王沂东
苍翠的土地上，记载着无数的艳阳与风霜。乡土气息，这是一个神奇的词汇，它寂静、翩然而又朴素、简洁。曾有人说，机械的轰鸣正在碾压着质朴的乡村神经，中国的乡土社会已经泯灭于躁动的社会环境中。不过，在王沂东的画作里，这份难得的乡土气息却依然被保存得清晰且完好。
王沂东，是当今中国最具实力的油画艺术家之一。年，他考入央美油画系，毕业后留校任教。他对家乡沂蒙山有着浓厚的情感，故而那里的人物、景色便成为了其画作中永恒的主题。将中国民族审美与西方古典油画完美地汇于画中，王沂东成功地绘就出自己特有的艺术创念，每一次近距离的观赏，总能被画中人物的神情以及那翻涌的情绪所感染。
在不同的语境中，用挚诚的笔触去追求肖像的真谛，王沂东的作品不仅真实还原了人物的现实状态，还兼顾了艺术家的精神选择。应该说，他笔下的肖像画已不适于被定义为简单的“再现”，而是一种将“画”与“被画”完全契合的精神境界。
蒙山儿女，布面油画，蒙山儿女（局部）蒙山儿女（局部）蒙山儿女（局部）蒙山儿女（局部）02岳小清
年华似水，往事如烟。在时光中逝去，并不意味着人们不能留住时光。
岳小清，毕业于河北师范大学美术学院，年结业于中国艺术研究院中国油画院第五届研修班，师从杨飞云先生，多件作品被中俄国际美术馆、山东运河美术馆、亚翔艺术馆和私人藏家所收藏。
何处琴丝响，布面油画岳小清的创作崇尚自然，他用炙热的心和纯真的眼发现美，并带着一份保守的艺术热忱回归到绘画的本质中。他秉持以真情实感进行写生创作的理念，并用精湛的笔法展现着浓郁的东方韵味。
岳小清的肖像画富有一种平静的魅力，舒淡而深远的色彩、线条使他在平静的艺术空间里，找到了不同的性格气质以及微妙的内心世界。尽管平静不能像喜怒哀乐那样直表心境，然而用平静塑造的悲喜则更具情绪的爆发力。在形内形外之间，在爆发与收敛之间，岳小清的作品以其不凡画面张力，充分显示了他深厚的文化修养与艺术品位。
何处琴丝响（局部）何处琴丝响（局部）03王剑
作为一种艺术表现形式，写实油画体现了画者对于世界的认识，画中的审美意识亦是画者对于自然物象、民族文化以及时代精神的深刻体会。
天国春秋-为汝归，布面油画，-威尼斯小巷，布面油画，王剑，毕业于中戏舞台美术系设计专业，获学士学位，是中国流行色协会色彩艺术委员会创始会员及首届常务理事、央美油画高研班特聘专家。他运用透明、半透明以及厚涂等油画技法，将笔触的镶嵌感与色彩的层次美感表现得恰到好处。在作品的构成上，他着重强调光效的营造与明暗对比，并通过对人物瞬间神态的捕捉，使观者在其作品中可以感受到清雅的古典韵味。
王剑将西方油画语言的“形”与中国传统审美趣味的“意”相互融合，不仅再现了真实的人文精神气质，也体现了画者的艺术追求——挖掘西方油画的魅力，展现中国艺术的气韵。
采日玛的巴桑卓玛，布面油画，采日玛的巴桑卓玛（局部）采日玛的巴桑卓玛（局部）采日玛的巴桑卓玛（局部）04李晓林
我企图发现和提供一种表达人性深度和绘画表现深度的可能性。我提醒自己，用心去感受事物，而不是表面的奇技淫巧。
——李晓林
有别于油画肖像，水彩肖像画往往能够以平凡的笔触、率真的描绘展现纯粹的情感。在静谧的流淌与晕染中，一幅幅朴素的肖像却潜藏着画家澎湃的心绪。
塔吉克新娘江伯给木，纸本水彩，李晓林，毕业于央美版画系，现为央美版画系教授、版画系第三工作室主任，中国美术家协会水彩艺术委员会副主任。李晓林对艺术的质朴追求源于对故乡的热爱，在几十年的创作生涯中，他不断深入广袤的西北大地，走进那些既熟悉又陌生的自然荒原，透过平凡的人物叙事，探讨着现实中的真情实感。
李晓林认为那些原生的、未经修饰的自然图像，才是自己真正想要追寻的心灵图景。他将目光聚焦于普通民众，在一张张充满渴望的平实面庞中记录着时代给予他们的种种变迁。
迪拉瓦尔，纸本水彩，或许对于画者而言，最好的题材莫过于描绘一个心动的瞬间。当画者面对一张照片作画时，他只是画出了对一个人的静态理解，然而肖像艺术的成长与深化，并不是简单的刻画，而是随心而动的真实写照。
我们下期再会。
眼缘艺志第篇献给生活的艺术礼物。