建议可以从临摹作为起点，临摹的时候一定要临经典大师的，且相对比较概括的那种色彩作品，可以以印象派的系列作品为基础。
比如：
①在初步练习光色关系时，可以临莫奈、修拉的和巴尔丢斯（以厚重沉稳为主的）。
②稍微有表现力的情况下，可以临摹梵高的，可以提升色彩表现力。
③临摹博纳尔和维亚尔的色彩，可以提升色彩品味、色彩感知力。
④临摹德加的肖像，列宾的、布尔的静物，可以很好的找到形色结合的感觉。
临摹时要注意临的是以大块的色彩关系为主，要看到的先是色调，是整体的光色关系，然后逐层往细节推进，临摹到色彩细节的变化里。
再有，起初，临摹和写生的配比，最好控制在1：1。通过临摹，能从感知上更好地体验到大师的审美和美感，让自己能获得更好的观察的感觉。
到后期，色彩进步一定要看到更实质的光色关系，就是我们前面说的白球放在红布上应该偏暖色，放蓝布上，会偏绿色。这种把固有色看到一定倾向的这种练习，是掌握色彩最好的练习。
练习方式最佳方式，是画相近色，尤其是同类色里极其相近的颜色。附中开始要练习的是找颜色差别，所以在央美附中的考试和静物摆放中往往是极相似的颜色同时摆，比如说5个鸡蛋，4个柿子，只有这样才能迫使同学去挖掘同类、同质颜色中的区别。这种挖掘就会提升学生的色彩观察能力。
这个也是在练习中先临摹，后练习，练习尽量看同类色的差别，色彩感知能力。
再往下就是形色结合，最好也从临摹作为起点，在临摹中感知到了形色结合的那种味道以后，再通过自己对真实事物的观察，用自己的眼睛去看到颜色来验证你到底能不能做到形色结合，落实到自己的画面里。可能要反复循环临摹写生之间的关系，来把颜色的感知打磨起来，颜色审美给它提升起来。
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以上，就是央美附中喜欢的色彩，以及平时练习方法，有受到点拨吗？