一个司空见惯的老物件究竟承载了多少我们过去的记忆？它们默默地藏在角落，印证着我们生活的痕迹。张恩利的绘画主题常常聚焦于人类的生命活动以及普通的日常事物，被称为描绘“人类现实生活”的艺术家，同时也造就了他对于稀松平常的人、事、物深入的观察与升华。
正在创作中的张恩利
那些残留于日常之物上的生活印痕，如同虚空之中的顽石，使不得不接受现实的，麻木无力的我们仍然能够唤起某种对抗的欲望。——侯瀚如（策展人）
张恩利绿色电线
×cm
布面油画
签名：恩利；电线×cm张恩利（背面）
出版：《张恩利》，上海文化出版社，，p.。
图录：《中国表现》，上海美术馆，，p-。
展览：1.中国表现艺术展，上海美术馆，上海，中国，；
2.会动的房间·张恩利个展，上海艺术博物馆，上海，中国，。
北京华艺国际春季同步拍卖会
亮点提要
▲艺术家“绳子系列”的代表作品之一，首次亮相拍场；
▲重要美术馆，艺术家至今影响力最大的展览记录；
▲收录于艺术迄今最全面的研究性出版物《张恩利》一书；
张恩利，年生于吉林，现生活工作与上海。作品一直专注于描绘寻常事物以及日常生命活动的痕迹。他常将勾画出的无以名状的线条与抽象掩映的色块相互转化，使画面获得具体的质感与体量感。他的绘画装置作品通过融合环境、历史与个体经验的体悟，创造性地将观者置于时间与空间叙事的双重虚空之中。通过描绘常在事物的不同角度，引发观者对“存在”这个命题的不断思考。张恩利的平面绘画可以分为三个阶段：90年代聚焦人物及生存问题的具象绘画、千禧年后以蕴含时间痕迹的“容器”为主的静物绘画和近年来透析记忆与挖掘潜意识的意象绘画。90年代的作品热衷于观察周遭平凡人物及日常生活，记录在沸腾发展的时代浪潮裹挟下血肉流动的社会图景。烦躁、苦闷又带有一丝血腥扭曲的人物画像似乎是艺术家本人生活的真实写照。混沌与对生存的焦灼被呈现在画布中，带着沉重的压迫感与绝望。
《扑克牌》，年，北京华艺年首拍作品
千禧年后是张恩利画风的转折点，将绘画主体转向物件——过去记忆的载体，力图从另一个角度发掘人、社会与时代的变异，同时也是对自身画法的重新思考。画面中大部分的物体都借鉴了中国传统绘画“透视”法的影响，以高处往下看的方式呈现，使画面更加饱满并创造一种无法分清远近的错觉。年之后，艺术家的创作主题基本上全是与“物”相关的，通过描绘生活日常的存在：桶、线、衣架等去阐释他的哲学理念。熟悉物品的运用使其作品更容易被理解并产生共鸣，其中“绳子系列”更是他容器绘画中重要的组成部分之一。艺术家觉得“物”更加具有开放性，它们模糊了时间感和地域性，也没有明显的符号或个性特征。
《绿色电线》作品局部
本次春拍作品《绿色电线》是“绳子系列”的代表性作品。画面中，缠绕与复杂的“细绳”以书写性的线条呈现于斑驳的画布之上，带着强烈的律动感；这普通的电线，像镜子一样折射出我们的生存状态，以另外的方式展现了不一样的生命力。作品参加了年张恩利至今影响最大的展览，上海当代艺术博物馆举行的“会动的房间：张恩利个展”，并收录于艺术家迄今最全面的研究性出版物《张恩利》当中。平凡旧物在他淡然的笔触下，反映了当代社会生活下人们心中的嘈杂与不安。“容器”作为“肖像”的延续，如同一面镜子，展现了人们对自身身份的折射，亦承载着过去，记录着每一个平凡而又可贵的故事。
年上海当代艺术博物馆展览现场